波普艺术最早出现在20世纪50年代末的英国，其创名者劳伦斯·阿洛韦说：“大量生产的技术，能够准确无误地复制文字、图画和音乐，已引出大量可供消费的符号和象征品……文化这个词语不再是高级人工制品和历史名人的思想专用品了，人们需要更广泛地描述社会在干什么。”

　　这一主张立即引起了美国艺术家的高度关注和积极响应。当时正值抽象表现主义的势头开始减弱，美国艺术处在一个各类实验性流派竞相登场各显神通的阶段，在这许多流派中，波普艺术以其无限贴近生活的“俗气”迅速得到了大众的广泛认可。

　　波普艺术的代表人物罗伯特·劳森伯格认为，艺术家应该自由地反映客观现实。他在创作理念方面受到约翰·凯奇的很大影响，他把一些原本并不具备审美特性的物品都纳入到“艺术”的领域中来。他还直接用拼贴、喷刷、石版等手段把各种印刷品或织物集中在画布上，庞杂的内容蕴含着饱和的信息量，从而使画面获得了一种纷乱然而富有冲击力的视觉印象。

　　比劳森伯格更彻底的是罗伊·利希滕斯坦和安迪·沃霍。利希滕斯坦大量地运用漫画或是廉价的商业广告，沃霍则干脆取消了艺术创造中的“动手”概念，径直用制版印刷的方法把照片移到画布上，还大量运用重复手法，比如对可口可乐瓶进行无休止的排列，或是用多层图像排列的方式成批制作玛丽莲·梦露、猫王等大众明星的形象。

　　战后美国飞速发展的物质生活使得消费文化成为社会的主流，广告、商标、影视图像、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画，形形色色的视觉资源全部被直接搬上画面，在这样的有利条件下，波普艺术几乎是横空出世般地赢得了大众的青睐与喝彩，一跃成为美国艺坛的宠儿。正如其名称所显示的那样，波普艺术（Pop Art）就是“大众艺术”或”流行艺术”。

　　明日刊登一篇《无中生有》，敬请留意。