电视里在播放“上海之春”国际音乐节香港管弦乐团音乐会的实况，由德国小提琴家、指挥家巴列夏边指挥、边演奏贝多芬的小提琴协奏曲。巴列夏左手持小提琴，右手指挥乐队奏出了第一乐章那宽广柔美、楚楚动人的副部主题。我的视线和听觉情不自禁地被吸引了过去，为香港管弦乐团富有表情的诠释暗暗叫好，也想起了在同样的地方——东方艺术中心，伦敦交响乐团与齐默尔曼不久前对这部协奏曲名作的演绎。

　　那是伦敦交响乐团4月22日的第一场访沪音乐会，上半场，伦敦交响乐团与德国著名小提琴家齐默尔曼联袂献演了贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，齐默尔曼精湛华丽、电光火石般的琴技，可以说征服了全场听众。但叹赏之余，我又对乐队的表现感到一丝不满足。为什么呢？单就伦敦交响乐团的技巧而言，毫无疑问非常高超，可与柏林爱乐乐团一较高下。问题是，贝多芬的协奏曲都是十分交响化的作品，乐队在其中并非简单的伴奏，不是从属者，而是在与独奏有力的呼应甚至抗衡中，一步步共同推向高潮；其次，这部小提琴协奏曲，记录了一段让“乐圣” 刻骨铭心的与匈牙利伯爵小姐的感情经历，用他自己的话来说，散发着他一生中“最明朗日子的香味”，因而拥有“似说心中无限事”般的非常丰富的情感内涵。然而，伦敦交响乐团在演奏时，却显得比较平淡，有些拘谨，在与独奏的对话中，几乎没有擦出令人心动的激情火花，没有奏出这部“小提琴协奏曲之冠”特有的韵味，基本上成了齐默尔曼一个人的表演。对于伦敦交响乐团这样一支世界一流乐团而言，很可能是指挥哈丁没有将音符后面的内蕴充分地发掘并传达给乐队。哈丁尽管是当今世界乐坛炙手可热的青年指挥家，但毕竟年轻，缺少生活的磨炼和艺术的积淀，演绎出来的音乐有时难免失之苍白。

　　近年来，我们有幸聆赏了不少世界著名乐团的访沪演出，听得多了，口味难免会变高变“刁”。因为，这些世界著名乐团的技术都不在话下，但如果他们的演出只是中规中矩甚至清汤寡水，那又有什么味道？要听的就是他们对作品是否有独特的理解，演奏得是否有神韵？我们难以忘怀捷吉耶夫指挥下的基洛夫管弦乐团在演奏《春之祭》时的狂野剽悍而又不失章法；难以忘怀埃森巴赫执棒北德广播交响乐团的勃拉姆斯《第一交响曲》时赋予其热烈的青春气息；也难以忘怀莱托与刚健华丽、充满弹性的柏林爱乐乐团为我们献上《英雄交响曲》时的动人风采。去年年底，拥有近460年历史的德累斯顿国立管弦乐团在东艺演出了勃拉姆斯《第四交响曲》、贝多芬《命运交响曲》之后，乐迷们一致叫好，赞誉其不愧为最能体现德国音乐文化传统的纯正的德国乐团。有一位友人打了个比方，他说：德累斯顿国立管弦乐团就像人们过去穿的毛料衣服，最初的、本真的毛料，不会光滑如丝绸，他们演奏出来的声音有点毛毛的，就像上海人说的“毛货”，那才挺括、有质感。

　　读书破万卷，下笔如有神。这个“神”，笔者的理解就是神韵。我们期待每一支来访的世界著名乐团在演奏经典交响乐作品时，都能充分地表现其特有的神韵；也期待着本土的交响乐团朝这一方向努力。