如丝如缕，似泣还诉；如流如瀑，似吕若钟。近日在北大百周年纪念讲堂，中央民族乐团著名演奏家、国家一级演员吴玉霞一柄琵琶，将观众带入了她的音乐世界。

　　《月儿高》《琵琶行》《大浪淘沙》《龙船》《春江花月夜》……这些中华民族音乐的经典曲目，曾从吴玉霞的纤指间流淌于维也纳金色大厅、法国香榭丽舍大剧院、林肯艺术中心、联合国会议大厅……如今，再次浸漫于未名湖畔，让满堂陶醉。在静静的凝听中，熟悉吴玉霞的观众发现，《龙船》因加入更多音响元素而被赋予更多民间意趣，《彝族舞曲》因个人感受的糅入而更富个性，甚至日本民谣《樱花》的弹奏也有了不同以往的别样色彩。

　　“音乐的表达很多方面是相同的，但演奏者不同的表现手段、不同的诠释角度，带给音乐不同的色彩。我认为，最主要的是把握音乐的性格和情绪。”

　　在这台旨在“打开音乐之门”的音乐会上，吴玉霞尽情表现了中国古老民族乐器的隽永魅力，让观众了解到“弹”、“挑”、“轮指”等琵琶演奏技法，“文曲”严苛的音色控制及“武曲”对于气势、张力的表现，以及阿炳、刘天华除二胡曲之外留传于世的琵琶曲；还与观众分享自己的从艺心得和人生感悟：“音乐学习是十分枯燥的，当你面对千万次重复的旋律，以及相对固定的音符、技指法困扰的时候，那种痛苦是难以想象。学习音乐其实就是意志品质的磨练过程。”吴玉霞因热爱艺术升华着对艺术追求，同时升华着对社会责任的自觉担当。一柄琵琶，小小丝弦，如今伴随吴玉霞遍走各地，为人们打开艺术之门。

　　新华社记者  廖翊