元代画家王蒙传世的作品有几十件，但可以确认为其所作的，不过十余件。其中大多为纸本，也有少量几件是绢本的。绢本利于湿笔勾、皴、点、染，王蒙的代表作有《夏山高隐图》，犹存五代董、巨遗韵；而纸本则利于干笔皴擦，尤其是王蒙后期的作品，连皴带擦，苍莽华滋，意超象外，直入化境，标志着元代绘画的极高成就，其中称得上其精品力作的，乃《青卞隐居图》、《夏日山居图》及《林泉清集图》，都为水墨山水。

　　但王蒙其他的作品，则多上色，而且有其个人鲜明的用色特点。元代承继了宋代水墨山水的传统，但开始探索在水墨山水之上着色的新路，于是有了小青绿山水的发展，然而青绿石色的艳丽，无疑冲淡了水墨画的清雅，黄公望等画家便尝试运用赭石和花青色上淡彩，后人称之为浅绛山水。而王蒙的着色，变化多端，并不局限于赭石、花青色，更善于融入藤黄和朱砂色，如《具区林屋图》、《秋山草堂图》、《太白山图》等，使景色更显明艳。有时还随类敷彩，如《花溪渔隐图》中更点缀桃花艳丽的桃红色。

　　而《春山读书图》则较为别致。图为纸本，纵133.4厘米，横55.5厘米。构图为王蒙典型的长松高岭格局，下方土岗及屋后耸立着五棵巨松，枝干倔铁，鳞皴龟裂，松针则以细笔由下向上勾剔，层层叠叠，形如卷云，已是元人画法。屋内有一生徒在读书，而岗阜的右边是水，近处有一水亭，主人端坐，小童侍后，似在观赏春景，而水之远处，深入山谷，有一屋，内有一人似在劳作。图的上方是两座山峦，簇拥着一峰高耸，山头又是王蒙画中常见的拳头状，山石施以其老成的解索皴，极其恰当地展示了南方土石山的构成。山头及坡顶密布丛点，以点带擦，干笔与湿笔交融，郁郁葱葱，一派生机勃勃的春山景象。整幅画以水墨为底，仅在树干、茅草、木质窗棂、栏杆及人物肤色等处着赭石色，不再有其他色，显得极为别致。我们似乎已经习惯于以赭石、花青为浅绛山水的基本用色了，“绛”者，红色，赭石为土红色，浅绛山水就是指以赭石色为主的浅设色山水画。而《春山读书图》的单着赭石色，应是浅绛山水画的古制。在墨与色的进、退之争中，色越丰富则笔墨渐失。我在绘画实践中体会到，如果想更多地保留水墨山水画的笔墨情趣，则这种在墨骨上仅局部着赭石色的方法，别具一种古雅之美。

　　《春山读书图》未具年款，但看其创作风格及笔墨的老成，应当是他后期的作品。我们现在能见到的王蒙的最后的作品，是1368年的《夏日山居图》，但王蒙逝于1385年，还活了十七年，故而难以称作他晚年的作品，我在此姑以“后期作品”称之。王蒙晚年的作品，恐怕永远只能是一个谜了。