日本动画片《铁臂阿童木》导演杉山卓，近日在“2007长风动漫节”上亮相。在为有志于动漫创作的年轻人指点动画技巧之余，他感慨道,如今中国动画界的现状与当年他们拍摄《铁臂阿童木》时的情形十分相似。在为中国动画的发展出谋划策时，他提出,必须做到“三突破”。

　　突破观众预见

　　70岁出头的杉山卓，一谈起“阿童木”就眉飞色舞，不过，1965年他被手塚治虫（《铁臂阿童木》漫画作者）从东映（TOEI，日本的“美影厂”）挖去拍动画片《铁臂阿童木》时却并不乐观。“当时日本荧屏上播放的都是美国迪斯尼动画片，日本观众几乎不相信自己的国家有能力制作动画片。”这种观点与眼下中国观众的想法十分接近。接触过世界一流动漫作品的中国观众、读者，对动漫的要求也是一流的。因此，国产动画片往往成为海外动画片的比较对象。杉山卓说，一心想第一个制作日本动画片的手塚，不信不能打破观众的预见，即便赔钱也铁了心要制作一部“日本动画片”。

　　杉山卓表示，中国动画未必要迎合观众，但是必须对自己能够创造出优秀动画抱有坚定的决心，因为这是成功的先决条件。

　　突破人才瓶颈

　　《铁臂阿童木》导演组采取的是“矮子里拔长子”的做法。144集动画片找了15名导演一起赶进度。他们的绘画技法不错，但是其中有不少人是第一次当动画导演。杉山卓说，每个导演的水平其实是参差不齐的，手塚经常以自己的才气“逼”其他人与他一起，共同突破人才短缺的瓶颈。起初，动画片是根据漫画故事改编的，但是很快漫画故事就用完了。他不仅找来两个年轻编剧参与，还“逼迫”每个导演都参与编剧。每当一名导演编出来的故事不理想，他就自己编一个更好的故事，“让对方惭愧”。一旦他人的创意比他好，他就先肯定对方，然后公然表示嫉妒。后来，这15名导演都成了日本动画界的顶梁柱。

　　突破技术限制

　　按道理，电视动画需要一秒钟画24幅画。当时，每画一集动画片的成本是250万日元，但电视台只能支付给他们70万日元。因此杉山卓说，当时制作“阿童木”是一项“稳亏”的生意。所以，为了赶时间、省成本，手塚发明了一秒钟少画若干幅画，增加定格时间，强化表达效果的方法。杉山卓介绍说，原先学医的手塚兼具科学家与艺术家的能力，虽然貌似“偷工减料”，但是因为故事十分精彩，所以受到了观众的欢迎。结果，开播4集后就有人要求把阿童木的形象制作成玩具出售。原先亏钱的担心不仅荡然无存，还一下子以每月递增1200万日元的速度收取授权金。从此，阿童木名扬亚洲。

　　像这样规避技术和资金难题，又有助于动画片本身的创意，的确值得眼下中国动画同仁学习。

　　本报记者 朱光 

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