我从小是由外公、外婆抚育长大的，出生后未见过父亲，我10岁时，母亲又离开了我，由此造成了我内向独处的性格。读到小学四年级，有了教毛笔字和美术课，我看到山水画中的行云流水，眼睛就会发亮。绘画练字，成了我少年时的爱好，迷恋书画一直持续到今天。

　　进入初中，天遂人愿，我的美术老师居然是大画家张大千的弟子厉国香先生。我在课堂上听厉老师讲课，听得全神贯注，津津有味。过了一段时间，我萌生了一个念头，想拜厉先生为师，我犹豫了好多天，终于有一天大着胆子对厉老师说出自己心愿，想不到厉国香先生当即爽快应允了。从此，每逢星期天，我兴致勃勃去她的家，听她分析张大千的画，她又手把手教我练基本功。有一天我向厉老师告辞时，她对我说：“看你这么爱画画，你要提高画技，那你可得常去荣宝斋。”

　　从此，我又成了荣宝斋的常客，荣宝斋二楼陈列着诸多名家画作，看得我眼花缭乱，后来果然看出了名堂，原来厉老师是让我走进国画的氛围，从中得点“仙气”。我喜欢看吴湖帆、贺天健、郑午昌、陆俨少的山水画作，我徘徊在这些大师的画前，一看就是几个小时，慢慢地我会比较各人的艺术风格，我最喜欢的是吴湖帆的画，其画作精致娟秀，群峰错落有致，远山若隐若现，树木林立，泉水长流，每一幅画都是美景迭现，运笔温润而雅致。于是，我决心以吴湖帆的画作为摹本，从临摹中汲取其精华。

　　1964年，荣宝斋先后展出了黄幻吾画展与黎雄才画展，这两位都是岭南派大画家，他们的画接近现实的自然界，让我找到了传统与现实之间的融合。后由许士骐老先生牵线，我拜黄幻吾先生为师，成为岭南派黄幻吾先生的入室弟子。以后，我学画更加刻苦，白天劳动，把业余时间全部给了绘画。我一面完成黄幻吾老师布置给我的作业，另一方面我默记老师的画技之妙，自己创作山水画。

　　为了感受绘画的气氛，我常常去河南路汉口路上的裱画店，在那里不仅见到了一批又一批精美的画作，我还认识了刘海粟、程十发、唐云、谢稚柳、谢之光、乔木、颜梅华、汪观清等著名画家，可以和自己心目中的名画家交谈，看他们谈笑风生，交流艺术，从中汲取各家之长，我是兴奋得不得了，也在旁偷学他们画的技巧。

　　十年浩劫结束，上海书画界也迎来了明媚的春天。1979年上海举办了首届青年山水画展，我有两幅入选，其中一幅还被朵云轩收购。上世纪80年代，我画兴大发，走南闯北去写生，上黄山、登庐山，去云南、赴新疆，到广东，而浙江的青山绿水都留下了我的足迹，扑面而来的自然山水，令我在感悟中化作自己笔下的蓝图，胸中有了行云流水，笔下才能挥洒自如，我此时已不满足于临摹，我开始创作。我认为行云流水，是山水画中贯穿全局的纽带，而山、石、水、瀑之布局，让我有了巧妙的构思。流水之大小，急缓，皆有章法，而行云之变幻，忽而飘忽不定，忽而厚重如絮，也对景色的衬托，颇有巧妙之用。我每一次悟出，皆为赏心乐事。1985年，我与胡振郎、汪观清、钱行健等画家在江苏省美术展览馆举办了上海七人画展。从上世纪80年代起，我的山水花鸟画作先后被上海美术馆、江苏省美术馆、苏州博物馆收藏，有的作品还漂洋过海，在德国、印度、日本、韩国展出。我得以静心创作，闲游艺海，更是一件赏心乐事。