2003年11月晚报“夜光杯”上曾刊登一篇题为《看见童自荣先生》的文章，留意该版面的老读者可能对此还留有一点印象吧。那是北京作家肖复兴所作的散文。这位从未谋面的先生在文中把我比作唐·吉诃德大战风车——为了筹备一场朗诵会而四处碰壁。没有嘲讽的意思，倒是满腔的同情和声援跃然纸上。

　　唐·吉诃德不识时务，落伍而迂腐，满脑子的幻想。但他其实是一个理想主义者，与邪恶势力决不妥协，他为理想而不懈奋斗、视死如归的勇气和精神令人敬佩，也着实可爱。

　　现在，我已退休数年。习惯于劳碌的我，少不了在单位或社会上还有所“折腾”。自然以绝对不妨碍年轻人为原则，位子既已让出，就彻底地让，这是来不得半点含糊的。那么，朋友常常会好奇地询问，你最近还有什么可忙的呢？不怕各位见笑，我眼下正在酝酿着、奔波着的两件事，倒有点唐·吉诃德的味道。

　　一是明知上译厂辉煌早已成过去，自己也早已退休，可还在内心深处期盼着在现在市场经济条件下能再创翻译片的辉煌。这是不是唐·吉诃德在大战风车？！

　　另一件事是，近几个月来我和电台的同志们起劲地策划、酝酿“袁滨忠老师去世四十周年纪念”。而众所周知沪剧那种旺盛需求的大环境早在“文革”前已告结束，沪剧事业，至今未恢复元气。而我作为少年时代的沪剧“粉丝”，还在试图呼唤和振兴具有200年历史的本地沪剧，是否也是唐·吉诃德在大战风车？！

　　我自己也在琢磨着、思考着。

　　现成的例子就有高度市场经济化的日本的“声优”，至今受人尊崇并拥有极高的声望和地位。这里面应该有许多经验，可供我们挖掘、研究和借鉴。我朝思暮想，如果我们能把真正意义上的配音学校马上办起来就好了，而且这个以上译厂为主的学校应当和上戏联办。以这样的方式去发现和重建一支出色的得到社会认可的队伍，演员要极有魅力、极有特色，导演和翻译更要优秀，要懂戏。再加上发挥上海两个资深的权威——苏秀老师和曹雷老师的作用，一定会有希望的。我们不是追逐虚幻的希望，我们的希望是建立在脚踏实地的基础上的，关键是要为人民提供高质量的配音作品。只是这个事情要有点紧迫感，否则将永远失去机遇，后悔也来不及了。

　　振兴沪剧的那件事儿同样如此。关键在我们业内人士、尤其是领导者是否想明白了，是否下决心出人才、出好作品。我们有很好的例子可借鉴。沪剧界曾经有过一位才华出众、影响极大而在“文革”初即不幸英年早逝的沪剧表演艺术家袁滨忠老师，他就是一个极好的值得深入学习、探讨的榜样。了解了袁老师传奇、刻苦的艺术人生，你就会发现，他的事迹和经历真是很特别。现在哪一个年轻的沪剧从艺人员可拍着胸脯说，我已自成一派！可见，形成属于自己的流派难度之大，也可见袁老师艺术功力不凡，说他30岁不到就自成一派是沪剧界的一个奇迹也并不夸张。仅此一项就特别值得认真对待。而过去仅就粉碎“四人帮”之后的30年来说，我总觉得这方面是否有所忽略？是否连一个袁老师艺术人生的学术研讨会都不曾郑重地组织过呢？那么好好静下心来，学习和总结袁滨忠老师的经验，找一找我们和袁老师有多大的差距吧。如果，我们的年轻人都这样一步一步努力去做了，学习袁老师蔚成风气，树立起改革创新的雄心大志，那么，我相信，沪剧的兴旺前景也就一天一天离我们近了。

　　我正在做一些自己喜欢做的事，这些事令我感到激动、兴奋、充实，哪怕没有钱，也很快乐。同时，我庆幸自己对生活还未失去热情，还有梦想。而这样一个好心情，最有益于健康，不是吗？也许有些朋友会因此而又要笑我傻了，一定的。

　　扪心自问：

　　我是唐·吉诃德吗？！