上海早已经成了欧美乐团重点关注的城市，因此，一年到头陆陆续续来沪演出的外国乐团接踵而至，上海人从口袋里掏出了不少钱来消费豪华的音乐盛宴。那么，中国的乐团去国外演出，为什么吸引不到外国听众进行文化消费呢？

　　掏钱租场   廉价售票

　　由于缺少外国剧院“三包（包吃、包住、包行）式的计划内邀请，而一些中国乐团又迫切期望走出去展现实力，因此，外国演出商以低得可怜的出场费作条件，来安排中国乐团到国外演出的事情屡见不鲜。近年来，中国一些民乐团经常以登上维也纳金色大厅举办音乐会为荣耀，一位熟知内情的音乐界人士对记者说：“金色大厅确实有质量很高的年度演出季，但在演出季之外的时段内，只要有钱，任何人都可以在那里租场举办演出。用市场运作的眼光看，这些年在金色大厅演出的中国乐团，都是掏钱买吆喝，金色大厅只管收钱，根本不会管你卖掉几张票。”为了营造热烈的效果，不少演出团体只能靠送票和请客来提高上座率。这样的做法，也让中国的演艺资源在海外市场逐渐变成廉价品。

　　经费拮据   难以竞争

　　国内的乐团在乐器添置、乐谱购租、邀请客席，以及福利待遇等方面受困于经费的拮据，是导致演奏队伍难以提高水准的客观原因；而硬件的落后，也使得部分演奏员状态不佳。指挥家张国勇对记者说：“不要说国外乐团一年的经费与我们差十多倍甚至几十倍，仅香港管弦乐团每年的政府贴补就达8000万港元，我们这些大部分经费来自市场创收的国内乐团，能与海外乐团站在同一起跑线上竞争吗？”而国内大多数乐团常年音乐会的曲目单，由于缺少属于自己的特色，也使得这些乐团根本无法走出国门。本月初应维也纳华人团体之邀，到金色大厅举行演出的上海交响乐团，用朱践耳、郭文景、王西麟等中国作曲家的作品，组成了音乐会的曲目单，结果让外国听众听得津津有味。乐团总经理陈光宪说：“可以想象，如果换成莫扎特、贝多芬的作品，外国听众大概不会对我们的演出感兴趣。”

　　掌声虽多   礼貌性质

　　记者想起了几年前随一家乐团到欧洲演出的事情。当时，这家乐团音乐会的主要曲目，是柴科夫斯基等欧洲作曲家作品，听众欣赏时虽然非常认真，但掌声明显带有礼貌的性质，而在结束处乐团演奏起《北京喜讯到边寨》《良宵》等中国曲目时，听众气氛明显热烈起来。几乎每场演出结束后，都有人到后台来询问这些中国作品的背景，甚至还有索取总谱的要求。

　　无力委约   缺少特色

　　显然，要真正进入海外的主流演出市场，中国的乐团如果只带欧洲经典作品，水平再高、发挥再出色，也属于“班门弄斧”。只有用自己的风格，浸透着民族气质的作品，才会形成特色而被关注。但是，这个谁都能明白的道理，并没有在国内的乐团中成为普遍做法。许多乐团一年到头的音乐会，不是贝多芬、莫扎特，就是肖邦、柴科夫斯基，这些作曲家的经典作品固然是百听不厌的，但不去委约新作品，不去丰富自己的作品库，不去根据自身特点用作品来形成风格，这样的乐团能被邀请进入国外的演出季吗？

　　本报记者 杨建国评论 07091312201