《太阳照常升起》在威尼斯电影节的声势并不亚于《色·戒》，但与《色·戒》的载誉而归相比，《太阳照常升起》的颗粒无收多少让人有些失望。同样是华人导演的精心之作，《太阳照常升起》究竟失败在哪些地方，为什么得不到欧洲电影节的青睐？其实，《太阳照常升起》的野心很大，摆出的格局也不小，只是导演太想让这部作品成为经典，想把一切推到极致，但可惜的是，最后却失去了控制。

　　哲学命题  过于抽象      

　　影片虽然分成四个段落，但其“灵魂”还是房祖名饰演的农村孩子，他的成长是贯穿影片的主题，影片故事就是这个孩子探寻生命的起源，提出“我从哪里来？”“我是谁？”哲学命题的解答过程，影片最后用躺在铁路上的婴儿来暗指“人生始自路上”。

　　用视觉意象来解读哲学命题无可厚非，这也是作家电影的一个基本特征，在欧洲,有太多同类题材的艺术影片，许多电影大师都在自己的作品中对此有所阐释。《太阳照常升起》中的许多段落意图，都无法超越英格玛·伯格曼的《野草莓》，而《野草莓》之所以成为经典，是因为它把思辨融化在具体的影像中，而《太阳照常升起》却以抽象阐释抽象，没有用生活和细节去包裹思辨，这样的影片只能算未成品，对于历史悠久的威尼斯电影节来说，这样的影片已见怪不怪，所以，无法打动评委当在情理之中。

　　风格不一  造成脱节      

　　姜文用四个段落来讲故事，看似不同的故事用一些道具和人物来贯穿，这种做法其实并不新鲜，欧洲艺术片最爱用这种方法，而最近好莱坞更是把这种手法用滥了，《撞车》《通天塔》等片都熟练运用了这一手法。

　　《太阳照常升起》试图用这种方式来营造一种洒脱不羁的浪漫气氛，借此展现青春的残酷和美丽，营造出天马行空的纵深感和大气感，只是第一、三、四段的刻意写意与第二段的写实风格出现了“排异”现象，让观众产生了欣赏困难，一而再，再而三地让观众从目前的情绪中抽离，不得不进行分析和理解，这样的做法使观影变成了一种负担，不免给人拖沓和做作的感觉。

　　实际上，分开来看，写实的第二段是精彩而华丽的，颇有《阳光灿烂的日子》的味道，但可惜的是，导演更想站在形而上的角度来审视这个故事，所以这样的灵光只是一现，内涵丰富而味道浓郁的故事被一笔带过，令人觉得可惜。实际上，这才是观众真正想看的东西。而从技术的角度上看，四段故事风格的格格不入显然犯了低级错误，要想夺奖几乎没有可能。

　　本报记者 周铭      评论 07091412201