赵雍（1289—约1369）元代书画家。字仲穆，湖州（今属浙江）人。赵孟頫次子。以父荫入仕，官至集贤待制、同知湖州路总管府事。赵氏一门，赵孟頫、管道昇夫妇，子赵雍，孙赵麟、赵风，外孙王蒙等，三代人出了七个大画家，影响了元、明、清直至现代将近一千年的中国书画的发展，这在历史上似乎是绝无仅有的。而赵雍继承家学，书、画俱精，虽说后人点评他未能超越雷池，但是赵孟頫开一代新风，涉及领域广泛，正需要有一个后人继承并发扬光大，赵雍可以说无愧为担当重任者。张羽题其画：“古来名画传父子，唐有二李蜀两黄。吴兴公子冠当代，雍也继之早擅场。”传说赵孟頫晚年为幻住庵写金刚经，未半遽逝，赵雍为之补全，其接续处竟无人能辨。他擅山水，师董、巨而兼容李、郭；精人物鞍马，得曹霸之神髓；写兰竹则腴润洒脱，又创以胭脂色点垛梅花，花密枝繁，别具一格；亦作界画。他的多才多艺，还表现在他善于刻印，并创始以花乳石作印材，传世作品颇多。

　　《松溪钓艇图》乃其传世精品，纵30厘米，横52.8厘米，纸本，墨笔。图左自识：“至正廿年二月既望仲穆画”。赵雍时年72岁，笔墨俱老。构图是典型的元画特征：宽阔的江河间隔前后两岸。元代画家多南方人，画中多水。“元四家”则都是江浙人，其中倪瓒及吴镇就特别好作一水分前后岸的“三段式”构图。此图江面辽阔，近处有一艘小艇，上有一翁端坐船头，神态宁静，一手执钓竿，似在等待愿者上钩。近岸的坡石中画四株树，前两株是松树，一株侧向江中，枝干枯槎，松叶攒针，犹是宋人李、郭画法，但已趋于简率；后两株是点叶树，一株作介字点，一株作横笔点。石旁点缀荆棘。近处的坡石及远岸的山峦，则以长披麻皴绘就，石廓及结构折转处以浓墨密点，显然是董、巨画法，但也趋向疏松。水面无水纹，只在远山的岸边水中略用淡墨干笔扫过，令人一看就知是元人的笔墨了。这种将李、郭画法与董、巨画法熔于一炉，正是发扬了赵孟頫“画贵有古意”，对古代传统之优秀处兼容并蓄的革新精神。

　　面对这幅画，我不能不想到一个人，就是收藏这幅画并将之捐献故宫博物院的大收藏家张伯驹先生。2002年2月，故宫博物院为纪念张先生逝世20周年，特将17件曾为张收藏的书画展出，人们大多记下了《游春图卷》、《平复帖》、《雪江归棹图》、《诸上座帖》等名字。如果你去现场，就能发现这幅《松溪钓艇图》，原来与王冕的《墨梅图》、朱德润的《松溪放艇图》、张观的《疏林茅屋图》、方从义的《山水图》合装为《元五家合绘卷》，你就不能不为张伯驹先生收藏之珍贵所震惊，不能不为一个华夏子孙的拳拳赤子之心而热血涌动。