方召麐（1914—2006），曾师从钱松喦、陈旧村，后随赵少昂研习花鸟、终拜张大千门下，兼攻山水。旅居英国后尝试用油彩及西方画具作画，作品糅合中国传统画艺与现代题材而自成一家。曾获特区政府颁发的铜紫荆星章，东京富士美术馆颁赠最高荣誉奖，艺术及学术方面的成就深获肯定。

　　方氏曾于1950年，拜赵少昂为师，此后十年内，一度深受岭南画派的影响。如其1953年所作之《梅雀图》，从构图到用色，完全是岭南派的风格。连方氏本人也承认，“无论用笔构图皆赵老师所教也。”

　　但此后数十年，方氏之风格，骤然大变。现在我们看到比较多的是其上世纪八九十年代的作品，这些作品与当年的《梅雀图》相比，简直似出于二人之手。以山石的皴法为例，她完全摒弃了披麻皴、斧噼皴等传统山石画法，而是自创了“一字皴”、“井字皴”等表现方式，甚至根本不用皴，或简笔草草，或“以浓澹墨赭、石青、石绿、朱砂等”色彩绘成,给山石带来前所未有的奇怪质感。

　　同时，以行书笔法融入绘画当中，方氏虽非首创，但也发展出一种别样的风流。黄宾虹曾写信给女弟子顾飞提到“深造画理，请先究笔法，……要使无一弱笔”，书与画同出一源，方氏深以为然，因此以行书的笔触绘画山石，刚劲有力，笔法流畅。

　　当此时，河北教育出版社的《中国名画家全集》再版之际，将方召麐作为当代画家收入全集。书中收集方氏自早年的登堂岭南派至盛年的自成一家，至晚年的生拙古朴绘画作品，山水人物花鸟各种题材，许多都是首见。作者为复旦之新闻硕士，通览全书，可见作者对于方先生的了解。作者走访多位先生的亲友，以扎实的书画理论功底，以及深厚的文学底蕴，在众多研究、考证、分析的基础上，第一次较为全面地为我们刻画出方先生传奇的一生。书中还着重谈到方氏画作之变与楚辞的渊源。

　　自古以来，书法和绘画艺术不仅为一种熟练的习惯书写动作，其所显示的全为作者的学养，具有深厚的文化内涵。方召麐早年虽然作为曼彻斯特大学唯一之中国女学生，但于中国之学，从未满足。1954年，40岁的她以一年时间，修完港大课程，更因成绩优异，到牛津修读《楚辞》。研习楚辞，是否对于方氏作品之变有深远影响，读完此书，或许可以找到答案。