◆ 胡越菲

　　他，拉琴时身体动作幅度极大，演奏的曲目以“偏”、“冷”著称，常常咧着大嘴，迈着奇怪的脚步。“另类、特立独行、革新者”这些似乎是时尚界的热门词汇，用在他身上倒是恰如其分，这就是即将于10月26日登上东方艺术中心舞台的“小提琴怪才”——基顿·克莱默。

　　独树一帜的演奏风格、睿智独到的音乐见解、亦幻亦疯的别样激情，使克莱默始终走在时代的最前端，在当今乐坛备受瞩目。说起来，这位怪诞天才还是师出名门，受过正统古典音乐训练的呢，上世纪40年代末出生于拉脱维亚，在当地经过早年训练后，克莱默进入莫斯科音乐学院，师从著名的小提琴大师大卫·奥伊斯特拉赫。但同为犹太裔的师徒二人，从性情到演奏风格可谓是截然相反：奥伊斯特拉赫被喻为“最内敛的划时代演奏大师”，小提琴犹如他身体的一部分，每每爆发出巨大能量，音质传统而深厚；而克莱默的演奏则充满着机智和即兴的灵感，听来总让人觉得有些轻松和随意。

　　舞台上，克莱默的桀骜不驯总是张狂地流露。他会为15秒的微小速度差异与指挥家阿巴多闹翻，不愿发行已经录制好的唱片；他与维也纳爱乐乐团合作到一半，会突然停下来指责别人：“你没有照着乐谱拉琴。”但在舞台下，克莱默却是腼腆而安静的，他是被报道最少的小提琴家。

　　克莱默总是热衷于捕捉最冷门的曲目，俄系作曲家、东欧的冷僻音符、电影以及探戈音乐都是他的兴趣所在。“我选择演奏曲目的标准就是作品本身要有自己的个性，能感染我，让我有诠释的激情。”他不是依靠演奏别人不演奏的作品来寻求新奇，掩饰自己的个性不足，恰恰相反，越是新颖创新的作品，他演奏得越是出众，个性体现得越是出众。俄国作曲家施尼特克的作品风格博采众长、变幻莫测，一般人会觉得很难跟上他的变化，而这却正合克莱默的胃口，他在1988年实况音乐会录下的施尼特克的《大协奏曲第一号》，把作品中巴洛克气息与现代精神的融汇诠释得无与伦比、浑然天成。

　　克莱默曾将维瓦尔第的《四季》与皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》放在一起演奏，取名为《八季》。演奏的作品风格横跨古典、浪漫与现代，这历来是克莱默独特的风格。“我选择作品不以年代为准，而注重作品的质量。古典音乐与现代音乐并不矛盾，它们相隔不过数百年，这同人类发展的时间相比是微不足道的。”对冷门作品持之以恒的推广，使众多本不为人所知的作曲家逐渐为世人认识并接受，其中最知名的包括极限主义作曲家格拉斯、爱沙尼亚神秘主义作曲家佩尔特和罗马尼亚作曲家艾内斯库等。他1996年出版的《向探戈大师皮亚佐拉致敬》不仅获格莱美“最佳表演奖”和“回声奖”，更是欧洲古典爵士榜的冠军之作。“对我来说，捕捉不为人熟悉的音乐，看着一个作曲家从默默无闻走到台前是一件非常愉快的事。”由于对冷门的偏好，克莱默与一般只听传统曲目的乐迷无缘，也使得他的名声远不如和他同时代的那些小提琴家，对此，克莱默毫不在乎：“现在所谓的古典音乐产业，将演奏家推到最前面而忽略了作曲家的地位，事实上，如果不是帮助听众深刻地领会音乐，演奏家在此之上的夺目形象是没有任何意义的。”

　　这次，克莱默就将携波罗的海乐团为申城的乐迷带来这部《八季》，届时我们将有机会在现场一睹他演绎这部为自己所衷爱的作品的风采。