2007年10月21日－29日，“大千余韵”王仲清从艺60周年精品展在上海美术馆隆重展出，共展出了代表王仲清60年艺术生涯的代表作品200余幅。

　　王仲清，1924年生于成都，中国美术家协会会员、东华大学顾问教授，上海文史馆馆员。他自幼聪明好学，在考取了四川省立成都师范学校后，师从丁忠瑛学习美术，打下了坚实了西画基础。

　　在抗战时期，他曾经有幸亲聆张大千和徐悲鸿两位大师的谆谆教诲，在张大千先生“冲出夔门，博采众长，自成一家”的鼓励下，他走出四川，辗转于南京国立中央大学、苏州国立社会教育学院，确立了以张大千作品为蓝本，借鉴岭南派的渲染技巧，仿效赵望云、关山月旅行写生之法，来实现徐悲鸿倡导的融贯中西、开拓新国画之路的艺术目标。

　　本次画展正是王仲清从艺60周年中，在这个艺术目标的指引下创造的众多的精品，可以分为三个阶段，第一个阶段为云南写生创作阿诗玛，第二部分为红色题材以及国画推陈出新，第三部分为山水画创新的成熟期。

　　1954年王仲清担任上海人民美术出版社连环画创作室的创作组长，迎来了他艺术事业的第一个高峰，而这一时期，他深入南部各少数民族地区写生三年，创作出新中国第一部彩墨连环画《苗山怒火》、《阿诗玛》、鲁迅早期作品《离婚》插图、与丁斌曾合作获全国连环画二等奖《沙家浜》等一系列脍炙人口的作品。作品虽然尺幅不大，但却尽显他深厚的国画功底，以及以小见大、画风细腻的艺术特色。他的作品还在1972年尼克松访华时布置在锦江饭店的礼堂中，并作为礼物赠送给外宾，为中美建交做出了贡献。

　　红色题材及推陈出新部分集中展现了王仲清中年时期的艺术成就。在这一时期，作为艺术家代表慰问团来到了东北地区，虽然生活的变幻无常，但他仍然在创作上进行了孜孜不倦地新追求。他的作品分为两个截然不同的风貌：一个是符合当时时代潮流的红色题材画作，如，《长白山下》《扎根边疆》《送红宝书》等，另一个则是对传统山水画的推陈出新，《边寨之春》《金沙江之畔》则反映了他摆脱传统的《芥子园画谱》技法，用写生体验对山水画进行再创造，充分地实践了悲鸿师“融贯中西”的教导。

　　而第三部分则是王仲清的集大成作品。1987年，王仲清受邀在日本银座松坂屋举行人个画展，在日本引起了广泛反响。从而王仲清开始尝试引入日本明治维新后的画风，采用渲染手法赋予国画更多的元素和内涵，创作出这一时期的代表作《峡江图》和《天子山之秋》。而90年代后期，他还应文史馆之邀为蒋纬国作画《溪口之秋》，使蒋氏的故乡跃然纸上，深得蒋纬国先生赞誉。而他与夫人吴性清共同创作的大千之风工笔人物画《长恨歌》《胡笳十八拍》《关汉卿名剧选》《木兰辞》，更深受人们喜爱。

　　在六十年的艺术生涯中，王仲清先后获得国家级大奖四项，地方级奖多项，现在虽然已是耄耋之年，但是王仲清依然保持着对于艺术的热情和执着，本次画展对他来说，不仅是一个总结，更将是一个新的开始。

　　大千余韵王仲清从艺60周年精品展

　　展出时间：10月21日－10月29日

　　展出地点：上海美术馆