首次看到阿忠的水墨画，是在去年艺博会上。我原以为这是哪一位国画家的手笔，潇洒大气，一看署名，却是我熟悉的名字：黄阿忠。阿忠是上海著名的油画家，于是，惊喜之余我与他相约，要去他的画室看看。

　　阿忠的待客之道是沏上一壶好茶，而不是一壶咖啡。从谈话中，我逐渐对这位极具内秀的艺术家有了些许新的了解。

　　油画家偶尔涂涂墨，也许是一种情趣或艺术探索。如今，画家跨越自己的专长领域，涉足其他画种与艺术，已属很寻常的事，况且这还有益于艺术家之间的交流。但迷上水墨，对阿忠而言，却是一种执着的艺术追求，是做学问。他沉浸到了作水墨画的境界之中，以内在悟性与修养为重，点、线、面、墨只是他表述情感的手段。他不是在“玩票”。艺术于他是人生。画油画是以油画手段感悟人生，表现人生。水墨作画则是自我净化。他追求的是其中的文人修养与人文精神。原以为他是位能随意挥洒色彩的油画家，却不料接触到了一位巧以泼墨抒发情怀的文人。

　　阿忠钟情于水墨，首先依顺水墨画本身的要素进行创作，讲究笔墨与意境。笔墨是技术，是修炼，又是精神。他的荷趣图，笔不困，墨不涩，疏密有致，浓淡相宜。他的水乡作品，构图饱满，雾气朦胧，水墨交融，有一种只有出生在江南的人才能画出的韵味。但是他的作品确实具有不同于传统国画的特色，毕竟多了一层在构图、布局与赋色上得心应手的气度。所以，他的水墨既入写意境界，又不拘泥，应了他笔墨当随时代的追求。

　　艺术创作必需有文化背景作为依托，守住传统的文脉，却又要兼收并蓄，逐渐创立自己的风格。我不敢妄评阿忠的作品，但是在看了他的几十幅新作后，我深切地感到阿忠进入水墨创作，是对自我进行挑战，从以色块表现的油画创作，到尝试“笔尽笔法，墨求墨气”，讲究气韵的水墨创作，这一步走得很大胆，不易，但颇有意味。

　　阿忠的水墨情怀反映了他们这一代人的情操情结。当年风华正茂时，他们的人生课堂在田野，在农场，在山村，生活的艰辛与坎坷反而炼就了这一辈人奋发向上的意志。待到七十年代后期，如愿以偿，进入高等院校，厚积薄发，均有建树。如今在社会上都小有名气了，追求的倒是内心的修炼与更深层的文化修养。

　　看阿忠的水墨，会感受到他那种乐观向上的生活态度，积极求索的精神，最难能可贵的是他们这一代所具有的深厚的文化底蕴与人文情怀。这可是如今许多在艺术市场上闹腾的人所缺乏的。