有的画家只能观其画，不能观其人。人和画同样达到美之境界者，可谓珍稀。曹晓明当是如此人画合一的例子。

　　早就听说，画坛前辈曹用平先生有千金才貌双全。见到了曹晓明，便知传言不虚。

　　曹晓明的少儿时代正处于中国的“动乱”岁月。父亲让她在家学画。父亲是吴昌硕衣钵传人王个簃的大弟子，曹晓明开始学的也是吴昌硕一派。后来父亲和香港导演李翰祥又安排她拜程十发为师。吴昌硕画风雄健旷达，程十发则自由灵动，完全是两种不同的路子。十发先生寄望曹晓明将这两种画风融会贯通，形成自己的面貌。如今看曹晓明的画，还真的兼具这两位海派艺术大师的某些特征，并呈现出自己独有的明丽妩媚。

　　美丽的外貌经常掩盖曹晓明率性奔放的性格，而这种性格却在她的画中流露出来。她用笔流畅果断，颇具概括力。她笔下的裸女，几根线条就尽显柔媚多姿。她毫不犹豫地放弃了琐碎的细节，集中表现她对描绘对象最直接、最重要的感受。

　　上世纪80年代，她和丈夫同赴美国留学，后来长期从事室内装潢设计。她说，做设计是谋生，画画是喜欢。其实就像绘画有助于她的设计一样，设计也同样开拓了她的绘画新思路。这不仅仅是说其绘画构成具有的装饰感，而是她注意了传统国画与现代环境的和谐并相得益彰。从她的花卉作品中可以体会到吴昌硕和程十发的某些笔墨元素和技巧，更具价值的却是墨色交融中透出了一个大家闺秀的优雅和浪漫，以及布局章法透出了她对现代绘画构成的匠心。

　　这些年曹晓明回到了上海。曹晓明喜欢把艺术融入自己生活。她用画家和设计师的眼睛发现着身边的美，往往“淘”来一些别人看不上眼的旧物件，一个圆桌，一只陶罐，一块雕花板，经过她的手重新设计安排，展现出别样的美。她知道要在生活中陶冶自己的心性，放松自己的心情，让自己生活在美之中，因为好的画要有好的心情和氛围来滋养的。    林明杰