一个画家能否成功，在很大程度上取决于他对于自己作品的题材和风格的选择。有的画家潜心揣摩，冷静而自信地尝试、探求，当确信自己的判断时，他的作品便将呈现出感人的力量。魏鲁安正是这样一位画家。

　　魏鲁安常说：“我常常用视觉世界中极平常的形态作为表现的内容，因为我认为平凡的视觉形象中往往蕴含着极其深刻的内涵。”他非常清楚：在某种意义上，对艺术家来说，题材几乎总是一种“借题发挥”的依托而已。“在造型艺术领域里，形是第一位的，富于意味的造型可以使平常的物象脱颖而出”，使之具有耐人寻味的审美价值。

　　为了强调和突出自己作品的独特美感，魏鲁安喜欢在画面上表现丰富而复杂的细节，并使其与简洁明快的构图、造型、变化多端的肌理组织相结合，造成特殊的审美趣味。与印象派风格的作品的朦胧、浑圆相反，他的作品中物象的轮廓通常是极其清晰的，这种非常肯定的边线处理方式，给人以一种确信无疑的视觉印象，增加了形体的实在感和可信性。在作画处理中，他将直接敷色和透明罩染穿插运用，融合了多种传统油画技巧，使画面色彩层次丰富饱满，增加了形象的厚度和深度。（魏鲁安画展今日于香地艺术中心开幕）