随着《杨贵妃》《家住长江边》《红楼梦》以及中国艺术节“极目楚天舒”晚会的演完，编导赵明总算在年末时分可以喘一口气。这一年，他到处奔波，创作了不少作品，但记者每次遇到他，总见他筋疲力尽的样子。其实，赵明并非忙碌的“个案”，在各种全国性演艺汇演和评选活动中，一大批名编导、名作曲、名设计都有数个创作约请在身。他们常常发出“人生如此之累”的感叹。而与此同时，一批新的艺术人才人却无所事事，形成严重的冷热不均。

　　频频受邀 名家无奈 

　　在文化部刚刚公布的“文华单项奖”名单中，在2个以上剧目中获奖的名导演、名设计师大有人在。这些剧目大多由不同地区的艺术院团演出，这也意味着艺术家们必须到处奔波才能尽职。近年来，全国各地的艺术原创积极性呈高涨势头，新剧目不断诞生。但一些艺术界人士告诉记者，在剧目原创过程中重用名人，说的好听一点，是为了让新剧目的质量得到保证，说的直接一点，是为了提高获奖的保险系数。而且，有许多名家本身就是各种评奖活动的评委。而一些名家也告诉记者，许多邀请都是盛情而来，推也推不掉，只能天南地北飞来飞去，赶场子。

　　成本提高 运营困难 

　　“名家疲惫、新人空闲”的局面，显然不利于我国文艺创作的持续性发展。以“优化组合，人才流动”的名义广邀名家参与创作，固然让近年来国内的舞台新作整体水准得到提高。但是，活多了，是否能保证质量，显然成了热议的问题。而名家出山，价格自然不菲，这也直接导致这些年舞台创作的成本大幅上升。据有关人士透露，5年前创作和制作一台本土新剧目，总投入达到300万元已经令人咋舌。而现在，只要有名家参与，总成本翻个倍居然还算不上是“大制作”。国内艺术界历来讲究“十年磨一戏”，但名家们在作品上演后，就算合同履行完毕，如果再要修改，对名家而言是勉为其难的。虽然如今各地对艺术创作十分重视，也愿意一掷千金投入制作新剧目，但行情却是在一路飙升，总投入千万元上下的戏已越来越多。剧目成本大幅度提高，市场运营的风险也相应增大，有的“大制作”不得不提高票价来消化成本，导致市场票价居高不下。

　　新人搁置 难以成熟 

　　由于目前各地的大多数文艺院团还“养”着一批编导、舞美等创作人员，他们拿一份低微的基本工资，无所事事。上海戏剧学院舞美系的一位毕业生，曾在外地一家省级剧院就职，几年之中只打零工般地做了一两次小型晚会的舞美设计。他说：“重点剧目的设计，都是从北京、上海请名家，根本轮不到我们年轻设计师。”新人缺少担当剧目制作的机会，当然也无法通过实践来积累和成长，因此，原创剧目不断涌现、原创队伍却难以壮大，这显然也不利于艺术生产的持续性发展。对此，不少文艺界人士认为，在创作人才尚未实行社会化机制的今天，文艺院团的剧目生产应该多考虑外聘和内用相结合的方式，多让自身的创作队伍得到实践和锻炼，同时，邀请名家也要改变“私下接触，暗中谈价”的做法，实行“公开招标，全面考核”，让更多的人才获得机会。本报记者 杨建国

　　评论 07120612201