我关注张桂铭的作品，可追溯到他33岁时入选全国中国画连环画展览的人物画《春燕展翅》。准确的造型，娴熟的笔墨，给我留下深刻印象。1984年，《画家齐白石》获第六届全国美展铜奖。1986年，《八大山人造像》以独特的画风参加北京中国画研究院主办的“当代中国画展”。这一时期的人物画，构图大方，形象生动，减笔线描意趣浓郁，自成一格。

　　上世纪80年代，张桂铭应邀先后访问西德、日本等国，东西方艺术交流，坚定了他标新立异、超越自我的信念。他由人物画转入花卉创作，画风骤变，以中国画的笔墨，结合西方现代艺术的平面构成意识，以及民间绘画的质朴和装饰趣味，追求夸张、热烈、抒情、浪漫、奇诡和大气，具有强烈的个性特征：

　　一曰以线条强化表现力。张桂铭的线条除却惯用的中锋，较多地运用侧锋、偏锋乃至散锋，他说：“中国书法里有最好最丰富的线条。”确实，在他的作品中我们可以窥见传统中所谓的屋漏痕、折钗股、“吴带当风”、“高山坠石”及“曹衣出水”。他画花卉，最早画的是玉兰花，是齐白石删繁就简的线条功夫深刻地启迪了他。难怪程十发大师对他说：“对你产生影响的，就是你画过的两个人。”这两个人一位是八大山人，另一位是齐白石。张桂铭以书法的线条入画，时有佳作。《蓝瓶玉兰花》用线由浓至渴，似断还连，遒中含韧，神完意足；《彩瓶花卉》运笔迅即果敢，一任挥洒，狂草式的线条凸现出画家亲近自然、热爱生活，借花咏怀、以美悦人的初衷。

　　二曰以色趣增加墨趣味。张桂铭喜用重色和原色，在他的作品中，色彩具有穿透力和感召力。他变“随类赋彩”为“随意赋彩”，并不忌讳大红大绿、蓝紫相间，色彩用得是那么和谐、鲜活、亮丽，给人带来强烈的视觉冲击。《葫芦系列》中有深蓝色的果实，与黄色、红色搭配，这蓝色便成了清醒剂；《五彩夏塘》中的莲蓬，红、黄、蓝、白、绿，五彩杂陈，不但不觉得怪诞，反而感觉有一种源于生活、高于生活的久违了的绚烂大美，它与现代都市人的审美情趣是如此吻合。

　　三曰以奇宕意蕴新布局。张桂铭的作品多取满构图，于大密中留小疏，错落分布的空白，又似无数条小溪流，从四面八方流向整幅作品这条大江大海，形成一种你中有我、我中有你的节奏和韵律。有的作品则以各自独立的篇章四处散落，貌离神合，既保持一定的距离，又以一条主线贯穿，这种处理手法，我姑且名之为“欲擒故纵法”吧。《荷花》十二通景为张桂铭荷花系列中的重量级作品，既可独立成幅，亦能联缀成巨制。线条恣肆清隽，似篆、似行、似草。画面红、黄、青、绿、紫、白艳丽炫目，他将现代绘画的视觉张力与中国民间艺术的喜庆格调糅作一体，韵味自然的情趣唤醒了赏画人美的感受。