国产音乐剧《蝶》在音乐剧爱好者们的纷纷议论中，昨晚在上海大剧院亮相。记者在现场见到了不少沪上音乐界人士，他们都因获得了赠送的门票，而在这个湿冷的冬夜前来一睹该剧真貌。演出结束之后，许多人对记者说：“如果真的有人认同该剧制作人说的《蝶》‘为中国音乐剧发展设定了标准’的话，那么，中国音乐剧的道路，确实还很漫长。”

　　明星效应  难展身手

　　昨晚在演出过程中，观众的掌声虽然不太热烈，但次数还是不少。这是因为扮演祝英台的谭维维，在上海拥有不少歌迷，有几位女孩子甚至还捧着鲜花。借用明星来造势，这是如今许多剧目用来提高人气的一大手段，从这个意义上说，谭维维为《蝶》的市场效应，起到了一定的推动作用。虽然已经拥有《金沙》的演出经验，谭维维在《蝶》中的表演也很努力，但是，由于她扮演的祝英台性格比较单一，从一开始不满意被老爹安排成婚礼主角而情绪低沉，到最后想跟着梁山伯出逃未成而悲惨地遭遇火刑，角色本身并没有给她提供施展身手的空间。因此，她只能始终保持忧郁的性格色彩，给人留下的印象，像是一位听了梁山伯胡诌几句不着边际的诗，就云里雾里自愿献身的女子。这样的角色效果让一些谭的“粉丝维生素”也感到失望。

　　音乐长进  舞蹈单一

　　三宝为《蝶》投入了巨大精力，在北京的10场演出刚结束，就传出他在医院被抢救的消息。如果观看过同样由他作曲的《金沙》，再来聆听《蝶》的音乐，三宝的这部作品，在音乐推动人物和戏剧的结合与发展方面，有了很大的长进；主要角色的唱段，虽然缺少共鸣强烈的旋律，但还有不少较为酣畅的情感抒发和情境渲染，使得该剧具有一定的欣赏性。尽管群舞演员非常热情，场面也人多势众，经常能营造一定的气氛，可是舞蹈语汇明显匮乏，奔来跳去总是这么几个动作，相对于音乐要单调许多。这使人想起不久前在沪上演的《四十二街》中变幻多端、眼花缭乱的踢踏舞场面。国内的一些音乐剧制作者，深受传统综艺晚会歌伴舞、舞伴歌的影响，而对舞蹈在音乐剧中具有独立表现力缺乏把握能力。

　　头重脚轻  爱情荒诞

　　一些观众在与记者谈起该剧时，普遍认为《蝶》的戏剧结构、情节和角色设置，存在着较大的修改空间。也许是创作团队很想用一个诗意的故事，来展示隐晦的哲理，在整个戏剧进程中，上半场似乎都在为结尾的“化蝶”铺设伏笔，到了下半场老醉鬼说出一个20年前她与祝英台之父老爹的爱情悲剧后，才让人知道，这部《蝶》原来是老醉鬼和老爹之间的恩仇记演绎到了后代身上，让上半场的伏笔又显得缺少了意义。头重脚轻的情节缺少了戏剧的平衡感，使得许多观众看得很费力。尽管恩仇记在最后有了含混不清的答案，但看完演出之后，人们仍然不明白，这部音乐剧里的梁山伯，从一开始就拈花惹草，先让浪花儿春情荡漾连误喝了毒酒身亡也心甘情愿，又刻意引诱祝英台为了他被活活烧死也不怕，如此荒诞的爱情，在戏剧中既无必然的人物动机，又缺少情理支撑，还有什么美的价值呢？

　　本报记者 杨建国  评论 07121711801