《中国式婚礼》《后同居时代》《色即是空》《明天你是否依然爱我》《双面胶》《和谁去过情人节》……除了昨晚在上戏端钧剧场上演的《疯人院飞了》之外，今年12月起至明年2月的贺岁档小剧场话剧，清一色都是“都市情感剧”。这一现象不仅很容易令观众产生“审美疲劳”，无形中也增加了这些剧目市场竞争的压力，更让人质疑上海话剧编导的想像力。

　　“都市情感”泛滥

　　昨晚在上戏首演的《疯人院飞了》，讲述了一个荒诞的故事:疯人院中的“将军”、“和尚”、“疯女人”千辛万苦地逃离疯人院，结果发现所向往的“自由世界”竟是1945年抗日战争时期的小山村。最后，大家发现他们进入的其实是一款电子游戏……剧中还调侃了美国影视剧《断背山》《越狱》等。

　　除了该剧之外，其余在沪上演的6出小剧场话剧，都可以以“年轻人的情感成长”一言以蔽之。这些剧目还可以用这样一些关键词来提炼：钱太多或者钱太少、我爱你而你爱他、住房面积很紧张、婆媳关系更紧张。至于形式，一律属于现实主义，其间，还以一些娱乐圈内外的陈词滥调或者带“颜色”的笑话博取观众的掌声。

　　“惯性思维”难改

　　小剧场形式的话剧在沪兴起将近10年。起初，当表现青年观众现实生活的“白领话剧”登上舞台时，的确为话剧舞台带来了一股清新的气息，并且培养了一批话剧新观众。接着，各个制作团体觉得抓住了“商机”，于是纷纷围绕这个题材尽情“发挥”。近年来，伴随大学扩招、选秀明星“后继乏力”等原因，诞生了大量想从事话剧的“文艺爱好者”。他们由于进入专业院团差口气，于是干脆自己搭班子演戏。这一现象也导致小剧场话剧的编创能力始终没有质的提高。于是，沿袭“都市情感”成为最为“安全”的通道，缺乏生活体验的创作就遍地皆是了。

　　新锐创意缺乏

　　上戏副院长孙惠柱介绍说，国外的“小剧场话剧”其实是探索性、实验性话剧的“专属”舞台，是一个出新作品、新形式、新观点的地方。比如11月在话剧中心举行的亚洲戏剧季，同样是面向200人以内的小制作、小剧场，却是一个百花齐放、百家争鸣的戏剧盛会。其实，就连《疯人院飞了》也是从北京“引进”版权，再在上海找导演和演员重排的剧目。可见，上海小剧场话剧的编剧视野相当有限。当初被“白领话剧”培养出来的戏剧观众，大都30岁左右，已经开始对本地制作的剧目失去兴趣，而把目光转向香港、台湾的话剧，这也是近来赖声川和林奕华的剧目火爆的原因之一。  

　　话剧不能一味迎合观众，必须引领观众。否则，必将失去观众。我们将再次看到，上海的小剧场话剧在“培养”了一批观众之后，把市场让给港台地区以及国外的话剧。 本报记者 朱光

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