金国明是上海本地人，他的油画一清如水，用宗白华的话说，是具有“法国人从艺的状态”。我以为这是很重要的，时下人作油画和评油画总是把它置于沉重的历史感下，这样反而会使画风千人一面。上海本是富庶之地，色彩鲜亮逸放，感觉如河流淌水，清冷而有情。油画虽然在启蒙文化时期是华贵精致的，但探其理论之渊，还是礼乐有情，画风一入情，其画面就有了意味。有了魏晋时的文心之味，笔入味，情逸放，金国明的油画就是在这点上将色彩、笔墨套在理想的小河淌水的春萌田园之间。好几年探索下来，那鲜嫩绿茵的笔触如一缕阳光抹上，别说笔触是如此爽心，从整体的感觉就是一幅游春图，是人与自然，是色彩与心境的交融。

　　这使我想起上海这几年的油画为表现人心的现代与爽丽，好些写实的画家都从事抽象画。在现实中营造一番心境的美画面，将抽象的笔触爽丽地套在实景中，我认为更加能传承文艺复兴时期的华贵的气格。油画不是我们艺术母语，所以中国人画油画总希望在油画中寻找到与自己本土相通的画语。金国明供职的书画出版社“朵云轩”，这是江南中国画的重要舞台，并带有鲜明的文人味。金国明的油画营造了本土江南情调的画风，这就是本土地域天然地与油画接近。有人说，文艺复兴时期的油画共性多，到了印象派，油画个性更加张扬；这如同中国画艺术，宋之前的画也更多共性，明清以降，写意潇洒起来，潇洒就造就了现代意义的创新。金国明把中西油画的个性张扬极致，自然表现起来洋洋洒洒的。