墙上的漫画 贺信 |
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文/贺信 有这样一群年轻人,他们来自不同国度,来自不同职业领域,带着对艺术的狂热,风雨无阻地在城市中穿行创作,将一堵堵了无生机的水泥墙体变成栽满各色艺术花苗的花圃。他们就是“OPPS”,一个充满奇思妙想的墙体创意团队。 第一次站在OPPS的作品前有种震撼的感觉,巨型的画幅,奇异有趣的卡通造型,精到的画功,浓艳却协调的色彩,很难想象在这个11人的创作团队中有一半并非绘画专业出身。队长哈里在大学里学的是材料学,问他,是什么原因让他放弃原先的专业投身到绘画领域中,他说了四个字:“实在喜欢”。就是这份“实实在在的喜欢”支撑这群年轻人创作了许多精彩的作品,他们精心绘制的卡通人物和有趣场景成为城市中的独特风景线,在他们的作品前驻足观望或合影留念成了十分时髦惬意的事情,提到这些,“OPPS”成员们的脸上都洋溢出自豪的神情。 “OPPS”是墙体绘画团队中少有全能团队,能将创意表现在任何载体上,在实施大型创作之前他们都有详细的设计方案,成员们分工合作,最后再统一修饰,工序有条不紊,所以经过他们绘画过的墙体或建筑物能一下子跳到眼前,成为一件真正的艺术品。 对于未来,“OPPS”充满希望,他们说:“城市的美好不单单只表现在楼有多高,路有多宽,绿化有多少,将那些被人们忽略或者遗忘的地方变得富有生机,将那些平淡的街道楼房变得好看而多样,那也很有意义。”确实,试想着走上街头好看的绘画图形时刻浮现,那种感觉一定会很不错。 【相关链接】 从东方的敦煌壁画到西方的文艺复兴天顶画,都以墙作为艺术载体进行绘画,这种形式一直延续至今,在上世纪70年代早期的西方社会,“涂鸦”一词出现,这种游离于艺术与法律之间的创作行为,备受争议,将各种题材在墙上恣意宣泄的绘画形式成了当时年轻人最为推崇的艺术形式。与此同时,涂鸦艺术与不受约束的乱涂乱画被一起摆上台,全面地进行辨析,最后富有创造力和艺术性的墙体绘画被艺术界和公众认可,1973年涂鸦艺术第一次在纽约得以展出,到70年代后期墙体绘画类的作品成为了纽约各个美术馆的常客,一些大牌艺术家如安迪·沃霍等都参与其中,以这种艺术形式作为范本进行创作,并在商业上获得了成功,从此涂鸦艺术从“地下”转向“地上”。如今国内涂鸦艺术也正在逐步发展,相对西方国家,我国的涂鸦艺术发展得规范有序,只将好的艺术作品保留到墙面,这种观点成为艺术家们的共识。 |