世博会,人们都说它是人类文明的盛会，是不同肤色、不同语言与不同文化同台演出的盛会。它使多元、多样文化交融，使传统与现代辉映，真可谓精彩纷呈。

　　我曾参与了首届上海收藏文化周活动，在金茂大厦举办的“2008年海派民间收藏展”上，展出的藏品中有一枚关于日本传统戏剧能乐主题的大铜章（见图）。这枚大铜章是由法国著名雕塑艺术家、币章设计大师菲利普罗奇（Ph.Roch）设计雕刻，巴黎造币厂制造。材质紫铜上色，规格90×85毫米。不愧是艺术大师，他在设计雕刻上很有心得，金属上色也另有一功。大铜章正面用四个不同的面具构图，并刻有汉字“能乐”字样，章面规正大气，夺人眼球。在能乐演员的心目中面具为圣物，演员戴上后他人就不能再触摸，意为这时的演员不再是“自我”，而已是“他我”，即已进入了角色。所以设计者十分了解并尊重这一传统习俗，根据面具的自然形态把大铜章设计成了不规则的“方形”，四边随面具凹凸不平的曲线雕刻成“异形”，较厚的坯饼（10毫米）更凸显了曲线的艺术美，给人一个古朴、庄重的感觉。同时，设计者把其中的一个面具故意倒置，可能就是为了有别于真人的头像而为，以此求得所需要的艺术效果。大铜章背面是能乐在舞台上演出时的真实场景。主角头戴面具身着艳丽奢华的服饰，手持魔杖，威严伟岸；左边是配角跪坐一旁；后边有三位乐师，各持手鼓乐器。汲取能乐这一演出的经典场景，作为铜章的整个背面，更显能乐的韵味。

　　但在展出当时，参观的人群中有很多人对此不解。不解能乐这一传统的剧种是何物；不解对此枚大铜章的欣赏视角。

　　可能是由于藏有这枚能乐大铜章的缘故，也可能是有了上述的经历，上海世博会上，对日本为庆祝自己的国家馆日而推出的传统能乐戏剧演出的报道，特别关注。同时，对第12届中国上海国际艺术节特别项目“庆世博中日戏剧大师汇演”，也特别关心。汇演时，中国京剧和日本能乐、歌舞伎的三位艺术家，梅葆玖、关根祥六和坂东玉三郎在兰心大戏院同台演出，以不同的艺术样式同台演绎着同一个角色“杨贵妃”，各展风采。那豪华的阵容吸引了我国众多的观众，更有大批日本观众来沪捧场。可见日本人多么想假座上海世博会这个舞台，向世界推荐自己民族传统古老的文化呵。

　　能乐，是最具代表性的日本传统艺术形式之一，在日语里意为“有情节的艺能”，是古代日本本土艺能与外来艺能之集大成。据记载，许多文化样式都对能乐的形成、发展和定型起到过作用，其中也包括了中国的古代文化。如，中国古代的伎乐、舞乐和散乐，特别是中国唐朝的散乐。“能乐”这个名称直到日本明治时期才确定下来，年代并不长。但在日本室町幕府时期（十四至十五世纪）就已发展得相当成熟了，已具备了戏剧文学、表演艺术、音乐、舞蹈及舞台艺术等各种因素。

　　能乐每次表演一出戏，主角一人，称为“仕手”，头戴面具，身着锦衣和服上场；配角一人，称为“胁”；另外还有一些陪衬角色，如小生，又称“子方”（类似于中国京剧中的“龙套”，但不同的是能乐中的小生允许有台词的）。值得一提的是，一出戏出场表演的人数是严格控制的；所有的能乐演员都是男性,如要扮演女性就戴面具。此外，在能乐表演中还有“间”的角色。它的作用是帮助观众了解故事背景；使剧情过渡，并把戏引向高潮。但它只道白而不歌舞，所以又被称为“狂言”。