上海大剧院以播映“高清歌剧”揭幕年度演出季，引发的议论至今不断。一些专业人士、乐迷对这种方式不予认同：“曾经以制作经典歌剧闻名的上海大剧院，如今偷懒改放电影了。”有的对剧院功能提出质疑：“歌剧是现场表演艺术，把大剧院变成电影院，会丧失表演场所应有的定位和作用。”

　　日益受到欢迎

　　来自观众的不同看法，在纽约大都会歌剧院5年前尝试这种方式时同样存在。当时，一些媒体、乐评人、观众也曾发出了“异化现场艺术”“造成观众流失”等指责。但是，现场转播使远在世界各国的观众第一时间领略实况，所以，播放场所不断增加、转播地区不断扩展，证明受到普遍欢迎。如今，大都会歌剧院不仅获得了额外的版权收入，每当转播新版歌剧时常常观众爆满。

　　利用先进技术

　　上世纪随着唱片、电影、电视、网络等视听媒介技术的成熟和普及，现场表演艺术丧失大量受众，艺术家跨越领域争取观众成为潮流。近年来，利用先进技术扩大现场演出传播范围和提升传播质量，已成为许多音乐家和机构努力的方向，在剧院内播映的大都会歌剧院高清歌剧，还原质量和视听效果已大大胜出荧屏转播。受大都会歌剧院的启发，柏林爱乐乐团也开始实施3D宽幅电影技术录制音乐会的计划。

　　改变传统观念

　　几乎所有新兴艺术传播样式在刚出现时都会被认为是“非主流”品种并受非议。但是，面对剧场观众的分流，音乐会、歌剧等现场艺术的表演团体、剧院如单凭开讲座、低价票等争取观众，仍显被动。在全世界都在想方设法尝试利用新兴媒体传播技术最大化实现艺术表演价值的今天，观众似乎也应该理解音乐家、剧院为摆脱困境做出的尝试和努力。事实上，现场艺术依然存在，喜欢亲身感受舞台魅力的观众，依然可以进入剧院满足自己的爱好；而无数仍然远离表演艺术的人，可通过高清、3D等手段受到表演艺术的感染，他们中的一些人或许会成为剧院的忠实观众。资深记者 杨建国