聚光灯下，年轻人自豪的笑容闪闪发亮，灼热着人们的眼，也抚慰了上海芭蕾舞团团长辛丽丽提着的那颗心：“年轻力量的成长，不只是在台前，幕后编创人才的扶持也很要紧，尤其现在我们都是以编导为核心。好像他们这样以制作体形式‘抱团成长’，才是最平衡的发展。”

　　一张用心的流程表

　　《难说再见》有一张清晰、详尽、精确到点的演出流程单，别看就薄薄一页纸，它凝聚着一群年轻人的心血，也给总担心“不知道他们会弄成什么样”的辛丽丽吃了颗定心丸：“安排上能精确到每分钟，任务又落实到每个人，看到这样的流程表，我觉得他们心里都有谱。”

　　近年来，上海芭蕾舞团大力扶持青年编导人才。除了频繁邀请国外青年编导，如英国国家芭蕾舞团凡·乐·尼高戈此前来上芭编创《波莱罗》，也在国内征集优秀人才，如此前招募的毕业自上海戏剧学院的青年编导陈琪。此外，更尽可能挖掘团内青年演员潜藏的编创力量，吴虎生的《难说再见》就是被“逼”出来的。

　　虽然有编创意识，却没想好到底要做什么的吴虎生，年初接到了这个任务。在辛丽丽的鼓励下，吴虎生着手搞编创，选择了舞台上搭档的小伙伴，而团里演员队副队长张尧担任制作统筹，串起了这个青年制作体的其他环节。

　　这支年轻的队伍首次尝试“独立运作”，大到灯光、舞美、服装设计，和剧场的沟通协调，小到宣传册的印刷、发放，乃至订盒饭都要自己学着操心。

　　一场满意的处女秀

　　“开始他们都不让我进排练场，大概是我要求严格，怕被我说，他们关着门闷头排。我也是在巡演回来后才看到成品。”对吴虎生这部编导“处女秀”，辛丽丽表扬得含蓄：“小虎从20岁开始跳主演，跳的又都是《白毛女》《天鹅湖》这样结构严谨的大戏，他心里是有大格局的。”

　　辛丽丽说，年轻人编现代舞作品，最让人担心的是：“根本不知道要表达什么，心里也没有结构。”“编不出来，就在台上乱滚、乱跳或是拼命跺脚；或是，一听是现代舞作品，就自我设限，千篇一律都是那种灰暗晦涩的调调，除了宣泄痛苦，全然不见美感。”鉴于存在种种误区，即便是被“挡在门外”，“家长”辛丽丽还是会旁敲侧击地给予小虎点拨，同时随机伺候给予青年制作体以帮助。

　　无论是吴虎生或是张尧，《难说再见》团体每个成员被采访时，总再三强调这是“集体成果”。辛丽丽也希望上芭未来会有更多青年编导团队成长起来。

　　本报记者 朱渊