从《黄孩子》《阿姐鼓》到《央金玛》，奠定朱哲琴在华人歌手中地位的这些专辑，都是在上海策划或制作的。但很长一段时间里，朱哲琴不见人影。突然，昨晚她出现在外滩3号的沪申画廊。

　　不赶码头  不跑场子     

　　最早认识朱哲琴，是听她演唱的《一个真实的故事》，那时，她属于正风起云涌的广东歌坛。那首“丹顶鹤”的歌，她唱得深情感人、清澈灵透，朱哲琴是一位歌手，她热爱唱歌，也把唱歌作为自己的生命，但她与其他歌手不一样，她喜欢用心创造一个属于自己的音乐空间。那时候，正是内地歌坛风风火火的年代，她不赶码头、不跑场子，却在上海悄悄地与何训田合作《黄孩子》《阿姐鼓》《央金玛》等，而唱片一问世，就直奔国际音乐市场。有相当长的一段时间，在国外的唱片店里有一个叫“达达玛”的名字大家都很熟悉，“达达玛”就是朱哲琴。

　　双目微闭  启喉即唱     

　　朱哲琴的歌声还是那么清澈灵透。在全场观众的注视下，一袭白纱裹身的她，执一根翎毛，安坐于地，双目微闭，启喉即唱。歌声袅袅扬扬，音乐具有冥想的意味和神秘的色彩。在沪申画廊四周的墙上，一部名叫《声音的漫游》纪录片的画面，似乎在与歌声相对位。这部由获2005年奥斯卡最佳纪录片奖的导演拍摄的片子，记录了朱哲琴作为一名“音乐行者”在亚洲四国的“音乐发现之旅”。

　　红衣起舞  音乐精灵     

　　从宁静而冥想般的歌声中醒来，朱哲琴又带来一个舞动的音乐空间。一身红衣打扮的她，在音乐中随意起舞，歌与舞的交织，把她变成了“音乐的精灵”。真难以想象，在舞蹈中唱的歌声，竟气定神闲。这一组歌曲，大多选自她与何训田在去年合作的结晶——《七日谈》专辑。凭着这张专辑，朱哲琴成了第一位获得英国BBC世界音乐大奖提名奖的中国歌者。当然，除了这张专辑中的歌曲，朱哲琴面对热情的观众还唱起了《卓玛》《阿姐鼓》等歌曲。观众对这些歌曲都非常熟悉，但现场聆听却都是第一次。   本报记者 杨建国