上世纪八十年代的校园,半数以上的学生爱读诗吟诗写诗。年轻的我不例外，爱赋诗词强说愁。从填词作对模仿格律诗，最后天马行空，随心所欲,冠以现代诗名号，真是贻笑大方。先贤云，因为有了诗，也就有了想象，人就从模仿进入了想象，从单调乏味的叙说进入诗意的境界。回眸、展望，现实生活总有为魅力引领的去处，从而引发对平凡生活充满诗意的向往。故乡崇明是随时收获诗意香草的领地，辽远的天空、浩淼的江海，绿树婆娑，有我无我之境皆成诗境，若画境。传承下来的瀛洲八景诗等意境高远就是明证。隧桥开通吸引无数宾朋到岛上度假，回归生态田园，徜徉沙堤绿荫，一如五四新文化散文家讲的牧歌式生活，斯为美也。钱穆就认为，人们缘何喜欢从烦躁的都市到乡村去，就是诗意的田园生活使人心态静谧。还说，中国的诗书人大多受益于乡村，一者安谧，二者充满想象，正是读书、作诗的好去处。纪伯伦也说,回家是诗人的天职,诚可信也。

　　文化的繁荣致使艺术与生活紧密相连。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。朱自清写过一篇《论雅俗共赏》，“宋诗的好处就是做诗如说话”，这就是艺术走向生活，生活艺术化相得益彰的缘由。现代人写严谨的律诗，不是写不了，而是诗的格律与现代人的生活节奏、多维空间较难协调，也束缚当代人的想象，表现力也有局限性。取而代之的是白话诗、散文诗、流行歌词，诗随心境，朗朗上口，加诸没有形式的分行话语，随意间,诗意乍现，诗歌当代性遂不难理解了。

　　无论是徐刚先生还是赵丽宏先生，均爱把家乡崇明的芦苇作为反复吟咏的风物，精彩绝伦。不以物喜，不以己悲，这些贴近生活的意象虽凡俗而无不雅，因哲思而更加意境深幽，形式活泼。从这个意义讲，现代艺术更加雅俗共赏，拙中藏雅。如同“和弦”之于作曲，是西方人对诗的韵律的丰富，平仄之于中国律诗，成韵律幽雅的延伸。

　　形式配合内容，由情由境而发，这在贾平凹的散文中能得到启迪。他认为中国画如何变，其文人画的本质不变，也就是用毛笔创作的。董其昌诠释艺术的灵气，就是书法用毛笔中有一种仙气，观而想着渺渺的仙境，这就是诗境。诗境之于文学艺术，若文字之于语言。故现代诗的意境不能丢，产生意象的如生态崇明那样的大自然需要更多的去领悟、去亲近。民歌有“彩云追月”，二胡曲有“二泉映月”，前者夜间的色彩似朝霞，烘托着月影，比较“举杯邀明月，对影成三人”明显是现代诗情。“二泉映月”，月是畅想中的泠泠之泉，更近东方人悠远飘渺之情愫，两者有异曲同工妙，这是诗意妙化的至高境界。