“我画画，坚持写生为基础，在观察体悟中寻找灵感，撷取物象内在美。然后运用各种艺术手段，通过点景、造型和笔墨表现，来显示自己的鲜活感受和真实感情。”

　　多年前就认识了中年山水画家陈国兴先生，但真正比较深入了解的还是不久前一次江西之行。那几天，他天天一大早就夹着写生簿，面对远山近溪、古树野花、捣衣浣女，长时间地伫立挥写，令我印象深刻。上面这段话，便是国兴兄在此时跟我说的。沿着这条思路，我们不难找到他的艺术轨迹。

　　国兴这个想法并非凭空而来。上世纪七十年代，他作为“知青”，到贵州梵净山附近插队劳动十年。那里是联合国世界一级生态保护区，自然风光千姿百态、峥嵘奇伟、神秘莫测。这在他心灵里留下了无法磨灭的印证。一种不可名状的冲动促使他把自己的印记记录下来，从而为后来正式的创作生涯作了很好的前期准备。

　　上世纪八十年代中，陈国兴幸运地师从当代山水画大家王克文先生为入室弟子，王先生乃学者型的画家，对元四家尤其是王蒙的山水画感悟尤深。有王老师亲炙，国兴终于找到了自己的艺术之路：用自然世界的万千气息和无穷奇妙，来点燃自己的真情实感，最后化为笔墨意象，结出丰硕果实。

　　二十多年来，他在王克文老师指引下，远学王蒙、李唐、四王，近学师恩钊、陆俨少，丰富笔墨表现手段；更以心观物，到处写生，得天地之灵气，写万物之生命，从中训练坚实的造型能力和发掘新的意境。他说：“每当我全身心投入其中时，往往会产生不可名状的兴奋和震撼，画起来似乎有一种不由自主的轻松随意。”我想，这或许便是所谓的“天人相接”状态吧。

　　陈国兴先生是位创作思路活跃、精勤不辍的画家，追求雄健秀丽的画风。他的作品以大山大水为主体，峰峦纵横，云涌泉流，从雄强刚劲、苍茫浩瀚中展现山水之气势和韵味，又在笔墨的皴擦点染中实现古代传统和现代审美的结合。

　　最近，他创作了一幅《巴山蜀水秋正艳》。这幅画强调山岩石块的组合，无数山峦叠加摇曳而上，高耸峻拔，劲健苍劲，气势恢宏。左下角厚重的近景与右上角空灵的远景遥相呼应，拓展了画面的深度和厚度。而飞瀑曲折高挂正中，烟云变幻盘桓四周，又使山石之刚与云水之柔形成对比。清初笪重光在他的中国画论著《画筌》中说：“空本难图，实景清而空景现……虚实相生，无画处皆成妙境。”国兴得之矣。