张培成

　　张培楚是我三哥，长我5岁，我踏上绘画之道，他是我最早的引路人。在我初中一年级时，他从上海美专去了北海舰队当兵。那时家中有一个箱子里装的全是他的画作，主要是速写与水墨写生，记得在叠得一尺来高的速写中有一些是画得很幼稚的，然而从标明的日期中可以发现，仅仅一年间就变得相当成熟老到了，让我不得不感叹他的悟性。他高中没上完就被上海美专破格录取了。入伍后又在全军美展中获奖，作品被中国美术馆收藏，那时他才20岁。三哥成为我在同道中的骄傲，学业生涯中的坐标。

　　他是上世纪70年代末进大学当教师的，但是实际教龄更长。70年代开始，他在市工人文化宫、各区文化馆辅导上课，上海的业余画家中经他教过的还真不少。那时挟着一卷画上门的青年真可用“盈门”来形容。原因很简单，他画得好，人好。培楚对上不阿谀奉承，对下不傲慢。对那些刻苦聪颖，但又家境贫穷的学生，总是特别的关爱，一刀刀宣纸、一枝枝毛笔赠予他们。

　　培楚的画与他的人一样朴实、大气，他不喜欢孜孜于琐碎的细节或是玩弄一些表面的小花招。一以贯之的是洒脱灵性的用笔，水晕墨染的韵致。他认为既然是水墨画，当然须充分发挥水墨、宣纸各种媒材的特性。他关注毛笔在宣纸上碰触时的状态，那是一种饱含生命的舞蹈，笔的枯湿浓淡，握管运腕时的疾徐提按，都将在纸上留下情感痕迹，灵性奔放，行空天马。

　　培楚的朴实还表现在不随波逐流追赶时尚。近20年来中国画的变革日新月异，然而他循着自己的轨迹平静地画着自己的所爱。他平心静气地研究着写实水墨人物空间有多大。远离固有色的冷灰色调在白底子上的朦胧，更增加了几许逆阳的光感。有时他喜欢用一些浓重的纯色如耀眼的红、刺目的黄，然而与他的浓墨，扎实的造型又很谐和。水的自如应用又是他的一大特色，水在宣纸上的自然流淌、渗化，在明度的黑白灰之余又多了枯湿浓淡的水韵笔趣，使其迥异于西方的素描，体现出东方绘画独有的灵性。

　　“我感怀学画之初对艺术纯真而无求回报的痴情……当我以本能的意识落笔宣纸，水墨的交融、墨色的雄浑令我兴奋不已。也常会从运笔的爽直、动势的节律和节奏中体味音乐般的快感。如果仅以寻找当前艺术样式的差异时尚来定位个性，使艺术个性成了艺术设计的产物，成了满足时尚观众观赏的一桌各色拼盘，那将是画家的悲哀。在经历了学艺、从艺艰辛的旅程之后，享受、沉醉、回味作画过程的欢愉远高于作品的结果和价值。钟情绘画，不就是满足心灵的寄托，来营造自我的精神家园吗？”培楚时常用自己的心得告诫学生。

　　教师的幸福莫过于看到学生的成才。这些年来在上海的新生代青年画家中出自他门下的不在少数，他们的作品在上海的重要展览中可以见到。这些学生不负师情，在老师60岁之际自发举办了一个很有意义的师生画展。我们常常感叹世态炎凉，看来并非如此。