在纪念建军80周年的日子里，有幸观看了上影演员剧团隆重献演的大型音乐情景诗剧《军魂》，激动不已。首先要感谢作品本身，军旅诗人薛锡祥执笔的这部诗剧，洞察历史，立足现实，放眼未来，有血有肉、有情有义地塑造了人物，凸显了诗情画意，打动了观众的心。而在朗诵这一文艺形式方面的探索和突破，更体现了这一创作集体的创新成果，值得赞颂。

　　长期以来，朗诵这一形式虽然吸引了不少文学戏剧爱好者，但单一的演出形式，单薄的舞台感觉和单调的总体效果也时时困惑着关心它的人们，希望能找到突破的出路。

　　《军魂》的演出给我们带来了兴奋和愉快，虽然还不能说新的朗诵形式已经由此诞生甚至成熟，但它由单一的平面的表演向综合的立体舞台形式的过渡，这一由一维向三维的挺进确实使人耳目一新。

　　这三维的有机结合，值得人们关注。

　　一维是朗诵本身。由于有了剧的因素，改变了客观叙述者的身份，而塑造人物形象的任务，使朗诵也随之改变。诸如诗句和散文的结合、语言生活化和个性化却又要保留节奏感和韵味的探索，以及必须增加生活气息和细节真实的努力，所有的这些课题，表演者都认真交出了答卷。

　　二维是表演。演出者“故事创意”中所说的“在传统的诗朗诵的基础上融入表演”，恰当地表述了表演的内涵。但融入并非照搬，它要塑造人物，它要构思戏剧动作和戏剧冲突，它要设计舞台调度和场面，但它又不能和戏剧小品完全雷同。它仍有它的诗意，它的韵律，它的文学特征。如今，表演与导演的洗练流畅，舞台形象的写意性以及角色之间、个体与观众之间的呼应和协调性，使整个舞台删繁就简，诗意盎然。朗诵融入了表演，进入了舞台，但仍保留了自己，多么难能可贵。

　　第三维是影像的播映。这或许是上影得天独厚的优势，但大屏幕上的影像与演员的表演能那么有机地默契配合，那么天衣无缝地互动呼应，确实令人欣喜。为了克服舞台的单调，以前也曾多次尝试过伴舞、放幻灯、打字幕等方式，但终未能尽如人意。这次的影像播映，不仅提供了浓厚的规定情境，放大了演员的表演，而且大起大落、大开大阖，彻底打破了“三一律”的局限，既融入了舞台的朗诵又提升了文学因素，使诗歌的翅膀能在有限的舞台上找到了翱翔的巨大空间。自然，一般情况下或许无法具备上影这样的条件（从设备到操作），但在多媒体技术空前发展的今天，探索的环境还是会与时俱进的。

　　向探索者们致敬，让朗诵站起来！