易安阁

　　我时常在想，如果一个画家不喜欢读书，缺乏文化的滋养和熏陶，那么他的作品该是多么的无趣？

　　耿忠平显然不是那样的浅薄画家。多年来他在画画的同时，始终未放弃的就是读书与写作，他大量阅读宋元明清的画论和传世名作，了解名家大师的身世和艺术经历，并尝试写一些篇幅短小的艺术评论。五六年前我在一家报上编一个文化休闲类的副刊，忠平兄每隔数周会有一篇文章寄来，对名家艺术的精彩赏析常令版面增色不少。所以，他在艺术上的勤奋与刻苦我深有体会，也时时教我钦佩。我深知忠平兄读与写的过程，其实也是不断汲取并借鉴前人菁华的学习过程，通过这种潜移默化、润物细无声的“滋补”方式，使他的绘画作品中，时有一种难得的清纯之气。

　　忠平兄学画已有二十多年，他钟情于传统山水画的大气与清逸之格调，先后师从上海画家张大卫、王克文、韩天衡、车鹏飞诸家。早年他临摹宋元各派名家作品，于明清对沈石田、龚半千有所偏爱，于近现代又对黄宾虹、黄秋园的焦墨山水也下过苦功。1991年，他就于上海朵云轩成功举办过《耿忠平焦墨山水画展》，为此，还受到过焦墨山水画大家张仃的指点。他转益多师，始终不满足于现状，不断地为自己的作品注入新的想法和新的元素。我刚认识他那几年，他正将满腔的热情投入于焦墨山水的创作与研究中，而近两年，他又重新画起了青绿山水，但焦墨创作时用笔之苍莽与雄浑，对他的青绿山水画自然不无助益，反过来又丰富了他的青绿山水作品。所以，他的画你始终会感到有新的意象出现。尤其是前年他通过了上海中国画院山水画的高级研修班学习后，画风又有了新的变化，变得清新、简约而富有神韵。

　　艺术最怕的就是固步自封，我见过不少几十年来画风一成不变的艺术家，如此状况，说得大是艺术发展的一种悲哀，说得小，是个人艺术的基本终结。不过，据我对耿忠平的了解，不必有此担心。忠平那不断进取敢于创新的性格，相信在今后的艺术之路上，他会走得很远。