中国古诗中，写男女情爱的作品不计其数，这是诗人常写常新的永恒主题。和现代诗与外国诗不同的是，古时诗人写爱情，很少以第一人称出现，直接表达对爱情的渴望和对爱人的思念。陆游的《钗头凤》，感叹自己的爱情悲剧，对昔日恋人直抒胸臆，在古人诗篇中，是难得的一例。古诗中写男女情爱，诗人常常是以他人的口吻想象描绘的居多。闺怨，是古人表现情爱的常见题材，所有的诗人创作都涉及这类题材。那些渴望得到爱情，却被冷落甚至抛弃的女性，她们的哀怨和愁苦，大多是通过男诗人的吟咏而得到表现。

　　譬如李白的两首五绝，一首题为《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水精帘，玲珑望秋月”；另一首题为《怨情》：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁”。这是用诗句描绘的两幅怨妇图画，两个在夜色中孤独忧伤的女子，一个望月叹息，一个深坐垂泪。弦外之音，读者一看就明白，这是失恋女子的情态。

　　同类型的诗作，唐诗中不胜枚举。李端的七绝《闺情》，写一个相思女子通宵不眠：“月落星稀天欲明，孤灯未灭梦难成。披衣更向门前望，不忿朝来鹊喜声”。这首诗，有意思的是最末一句，一夜苦想，美梦难成，早晨迎来的却是喜鹊鸣唱。可以想象一下，对一个愁苦到极点的孤独女子，听到那喜鹊的叫声，会是怎样的心情。李冶的《相思怨》，把相思女子的痴情写得感天动地：“人道海水深，不抵相思半。海水尚有涯，相思渺无畔。携琴上高楼，楼虚月华满。弹著相思曲，弦肠一时断。”此诗前半段议论，后半段写实，一个女子在高楼月下弹奏相思曲，肝肠寸断。

　　古时很多男人外出谋生，留守在家的妻子度日如年，盼夫归来，是很多古诗的主题。如王建的《望夫石》，读来让人心惊：“望夫处，江悠悠，化为石，不回头。山头日日风复雨，行人归来石应语”。妻子伫立江畔望夫归来，化为石头。望夫石这一形象，曾在很多诗人的作品中出现。此类诗中，最令我难忘的，是李益的《江南曲》：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿”。这也是一首闺怨诗，但角度独特。一个嫁给商人的女子，常常被言而无信的丈夫丢弃在家独守空房，于是发出怨恨的叹息。嫁给这样没有信义的商人，不如嫁给与潮汐为伴的人，潮汐有规律，有信义，该来的时候一定会来。在闺怨诗中，“早知潮有信，嫁于弄潮儿”这两句，虽然无奈却嘹亮而清新。

　　古时闺怨诗，作者多为男性，在当时也正常。原因很简单，写诗并传世成名的，大多是男人。我相信一定有不少多情才女，也写过类似的作品，只是自我欣赏而没有被流传。还好，历史上有几位女诗人，她们的创作，证实了这一点。唐代女诗人鱼玄机，就有这类佳作流传，她的七绝《江陵愁望有寄》，极为感人：“枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。忆君心似西江水，日夜东流无歇时”。李清照写过很多相思诗，诗中浓厚的哀情愁绪，因为真切，使很多男诗人的作品为之失色，譬如她的《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。这首诗是李清照表达对丈夫的思念，写得柔情绵绵，非同寻常，引起无数读者的共鸣。