自从看过了8月的“新锐艺术展”之后，在年轻人中引发了对当代艺术的热烈讨论，它的争议性再次得到强烈的关注。而在上海艺术博览会当代艺术展开幕之前，9月4日，上海大学美术学院副教授韩峰，将在莫干山路50号推出名为“MADE IN CHINA（中国制造）2007”个人美术作品展，展出的作品都属于“当代艺术”。对于这个敏感而颇具争议的艺术范畴，韩峰亦有着自己的“当代艺术观”。

　　质疑   寻找价值体现 

　　随着艺术家们越来越彻底地反传统，当代艺术作品也就越来越尖锐。因为看不懂，相当多的人对当代艺术抱有一种举棋不定的质疑，又因为没有一个最权威的“说法”，当代艺术成了众矢之的。“看不懂这不是问题，也不代表那就是一幅差劲的作品。”韩峰指出，“这恰恰正是需要你的琢磨和思索。不要急于去说好或者不好，而是要积极寻找作品本身的存在价值。”

　　当代艺术的一大价值就是“试验性”，这包含了一种可贵的假想与尝试的精神。韩峰笑道：“所谓看得懂，往往是因为你的头脑中有着传统的标准，而当代艺术就是‘反传统’的，看不懂不是很正常嘛。”

　　尝试的绝大多数会失败，那成功的一小部分在哪儿，只有时间才能证明，但是所有的尝试都是有价值的，谁能够火眼金睛地辨认出其中哪一个会是中国的梵高？

　　宽容   激发多样火花 

　　“对于当代艺术，最忌讳的就是一棒子打死。无论是作为一个老师、艺术家，我始终觉得应该站在宽容的立场上。一个现象既然出现了，当然有它的原因。”韩峰温和地说：“青年艺术家是最热衷于当代艺术创作的。这当然是好现象，如果年轻的孩子都是临摹传统，那么中国就多了一大批画匠，而流失了真正的艺术家。”

　　不管作品的内容是积极或是阴暗，是明朗还是晦涩，是反映社会和时代，抑或是细微的内心感受等等，它们都是展现自我和身边事物的窗口，通过这扇“窗”，人们得以了解当代社会的文化倾向，老百姓的生活和心理变化——这也是当代艺术的另一大价值。从这个意义上说，它们不仅是艺术的创作，更是留给后代的资料。让以后的人知道，这个时代在艺术创作上曾经迸发过多少灿烂的火花。

　　理解   才有批评资格 

　　对于当代艺术的理解，恐怕是最难的一部分，最好是在欣赏抽象作品时，能够听到作者的具象解释。韩峰以自己这次的个展为例：“在我的这些作品中，所有的元素都是‘中国制造’，但是它们全都是国外品牌（见上图），这是中国当代的真实现象，有好的一面：说明我们的生产力增长了许多；但也反映了我们缺少叫得响的民族品牌。”

　　如果不听这番解释，面对画框中这一个个物件，并不一定揣摩到作者的真正的意图。“我们需要批评，但希望是在理解的基础上。只有理解了，才能发现一个作品的独特性。”韩峰认真地说：“我有很深的传统绘画功底，但我一直在不断摸索当代艺术的创新。这是一条艰难的路，因为我们没有任何借鉴和依靠。这也是一条充满趣味的道路，因为一切‘新的’都会在我们手中诞生。”     庄娅琼 文　董鸿景 摄