“源出昆仑共几条，黄河扬子各滔滔。江南更有新安水，柳岸柔波泛画桡。”这首论画诗句出自老画家曹世清先生之手，意思说，在历史长河中发展起来的中国画，其风格丰富多彩，既有气势磅礴类黄河长江，又有轻柔舒缓似新安江水。观赏曹先生的山水画，疏朗平和，不染尘俗，自应属于后者。清初画僧、新安派代表人物之一的弘仁，形容自己的画为“疏树寒山淡远姿”。我以为，曹先生作品中透出的，也正是这一股韵味。

　　这是不难理解的。他1926年出生于安徽贵池的黄山脚下，云山叠叠、溪水潺潺的旖旎风光给他留下了不可磨灭的印象。后来，他师从浙江美院顾坤伯教授专攻山水画，又从当代词学大家龙榆生先生学习古典格律诗词。

　　曹世清的画，看上去似乎再平常不过了：没有粗笔浓墨的视觉冲击，不以奇树怪石为能，反映的大都为随处可见的小景：山间小道，公园即景，溪畔听泉，雨后看山……即便画名山大川，也依旧是“杨柳岸，晓风残月”般婉约。然而，作品却小中见大，其中自有超越视觉的韵味含蓄，而予人以美的享受。这当然是画家在文化修养、人生感悟达到某一高度以后，自然而然地流露出来的境界。曹先生常说：“美无处不在，艺术家的能耐，正在于把人们视而不见的生活中的美，挖掘出来给他们看。”记得禅家有一句话，叫做：“青青翠竹，尽是菩提。郁郁黄花，无非般若。”一个谈艺术，一个谈佛学，却讲出了相同的道理。曹先生于此是心有灵犀的。

　　我们现在正处在艺术多元化的时代，画家尽可以通过作品的不同形式和风格，来阐释各自的创作理念。曹世清先生坚守传统笔墨，主张在传统基础上“出新”。他画画但求适意，不计其他。就是说，他看重的是艺术的审美怡情功能，以此来实现他所感悟的艺术人生意义。走在这条路上，曹世清无论对人对事，或者对待艺术，就显得格外宽容平和。这有他的论画诗为证，如“鼎鼐调和百味呈，甘酸苦辣各由人。但求适口方为贵，莫味盘中旧与新”，如“笔墨但求抒己意，不追时尚不慕风”。现在，曹世清的作品，题材更趋清逸，意境更趋沉静，恰似他又一首题画诗所云：“淡淡澄波淡淡天，遥岑远树淡如烟。”在这里，画家的画品与人品，达到了真正的和谐一致。