上海歌剧院把曹禺的代表作《雷雨》改编为二幕歌剧，可以说是一个可喜可贺的收获。一部歌剧要取得成功，当然有很多原因，但是，其最重要的还是剧本。思想的深邃、故事情节饱满而扣人心弦、人物性格的鲜明，这都是对一个剧本最基本的要求。当然，作为歌剧，对剧本还有一个要求，那就是情节故事还不能太复杂，而要更突出人物内心的紧张和冲突，以腾出空间让演员有更从容的心理咏叹表现。从这些方面看，显然，话剧《雷雨》提供了一个相当好的基础，加上它本身的知名度，也就能更好地吸引人。为更突出运用独唱、对唱、重唱、组唱和合唱，歌剧把话剧的第一幕和第二幕集中为一幕，删去了第三幕；在人物的设计安排中，又删去了鲁大海和鲁贵。可以说，在两个小时的演出中，还是能给人一个完整的印象。值得注意的是，歌剧对周朴园的塑造没有予以简单的否定，而是突出了他内心的痛苦和煎熬。我以为，这才是对曹禺原作真正的回归和体现。特别引人注目的是，在歌剧中，穿插了几段类似于西洋早期歌剧唱诗班的组唱，让一身黑衣和一身白衣的男女群体不时出现，一方面突出了歌剧合唱的魅力和作用，同时对《雷雨》本身的命运观和神秘性也有了更充分的表现。繁漪忧郁、激愤和周冲浪漫、清纯的几段唱，尤其使人觉得动听、感人甚至华丽，从而有了较为深刻的印象。

　　作为歌剧，当然要充分发挥歌剧表演的手段和特色。繁漪的女高音、四凤的次女高音、鲁侍萍的女中音、周萍和周冲的男高音，以及周朴园的男中音，可以说都比较到位。尤其是安排了较多的重唱，更是歌剧《雷雨》的一大特色。当一个角色在演唱时，边上一个或两个、甚至三个，都配以伴唱，这样一方面使整个舞台的音乐更加丰满，呈现出立体感，同时也使边上几个角色不会只是做一个“听众”而等待着别人的结束。我以为，这样的安排和设计，也许是歌剧《雷雨》的一个重要特色，是一个很突出的与众不同之处，而会对新的歌剧创作有启示的作用。

　　但是，作为一种尝试，我觉得改编的歌剧还有进一步推敲的余地。比较突出的是，话剧第三幕其实最为惊心动魄，那就是鲁侍萍“逼”着女儿四凤发誓：永远不能再见周家的人；而四凤明知做不到，但也只能无可奈何对天发誓：如果见了周家的人，“那——天上的雷劈了我”。与此相伴，劈雷惊炸、暴雨狂作，整个舞台和剧场的气氛达到一个高潮。我在想，也许这部戏的剧名，也同此有关，因为整部戏同雷雨有直接关系的，也就在这一幕。歌剧把这一幕删掉，也许想更紧凑些，可以把整个二幕场景都集中到了周公馆的客厅。然而，把一部戏中最震撼人心的表演删去，实在可惜。那么，为了精简，能不能把这一幕改为一个过场，只是在幕间保留四凤对天发誓，既没有增加场景，也不会占用较多的时间，但是却能保留原作的一个关键部分。

　　歌剧的唱词十分重要，因为它既是演员的独白和对白的内容，也是作曲家谱曲的主要依据和灵感的出发点。也许是拘泥于原作的本身，歌剧《雷雨》的大部分唱段基本上来自于话剧。这就有了一个问题，过于口语化、生活化。话剧当然要通过台词表达内容，而直接反映现实生活的剧本台词就是要求口语化、生活化。但是，到了歌剧中，还是把这样的对白和独白直接谱成曲，也就使歌剧唱词本来应该有的韵律消失，有时还会让人觉得演员不是在唱，只是把话剧台词拖长着念和表演。

　　改编本身是件艰苦的再创作，尤其是要把话剧改成歌剧，那就要在唱词上下很大的功夫。仅仅把话剧的对白独白直接改成独唱对唱，看来还是有些问题。