今晚，入围本年度国家舞台艺术精品工程候选剧目的歌剧《雷雨》，将在上海大剧院接受评委们的评审。从2001年5月以音乐会版形式搬上舞台起，上海歌剧院已经对这部民族题材的原创歌剧进行了无数次的修改。6年来，每当《雷雨》上演，记者也在剧场里感受着观众的情绪，分享着剧组演员们沉浸在掌声中的欢乐。担任《雷雨》指挥的上海歌剧院院长张国勇说：“歌剧《雷雨》并非为获奖而创作，而是大家期望振兴民族歌剧美好愿望的实践，也是歌剧工作者们自觉为国家锻造艺术精品的结晶。”

　　想法来自校园

　　莫凡是歌剧《雷雨》的编剧和作曲，从小爱读中国文学名著的他，20年前在上海音乐学院深造作曲专业时，寝室里的床头总是搁放着一本本小说。曹禺的《雷雨》拍成了电影、排成了话剧，却没有一部歌剧，总让这位书生气十足的年轻人心有不甘。他觉得自己有责任把这部中国经典文学名著改编成原创歌剧。这个想法很快在同学中传开，几乎每个人都认为,这是一个非常好的主意，而且还七嘴八舌地讨论起了哪个角色该由谁来演的问题。学指挥的张国勇，当然被推派来执棒，学声乐的高曼华，被大家公认为是繁漪的最佳扮演者。不过，学生时代虽然会冒出许多精彩的艺术火花，但限于客观条件，想法往往难以付诸实践。在学校的教室里、饭桌上把歌剧《雷雨》的阵容安排好以后，由于连剧本都没有，因此大家唱响《毕业歌》后就各奔东西了。

　　莫凡投石问路

　　莫凡并没有轻易放弃最初的创意。在歌剧并不被人看好的那些岁月里，他一有空就躲在自己的天地里构筑《雷雨》的歌剧梦。他认为，曹禺的原著为歌剧提供了一个很好的戏剧故事，“既然总得有人来做这件事，那我就先来投石问路吧。”莫凡构思这部歌剧，花了10多年时间，动手编剧和作曲，又投入了3年时间。一直到2001年的上海之春国际音乐节举办，歌剧《雷雨》才作为音乐会版由上海歌剧院首次演出，这时,莫凡长长地松了口气：“总算有个模样了。”不过，他心里的石头仍然没有落下来：“难道演过了就算有交待了？这部歌剧应该被更多的观众了解才对呀。”

　　首演引起反响

　　首次演出后，该剧在音乐界马上引起了很大反响。许多人指出，莫凡在汉语的四声音调、中国音乐的五声音阶与西洋音乐形式的结合上，为西洋歌剧的本土化作了非常有益的探索和尝试，但是在如何用美声唱法的咏叹调来刻画人物性格、如何用音乐来强化戏剧张力等方面，《雷雨》仍然存在着提高的空间。几个月之后，莫凡的同学张国勇调任上海歌剧院院长，他说：“歌剧院虽然演了许多西洋歌剧，但立身之本是中国歌剧，莫凡既然为歌剧《雷雨》打下了扎实的基础，那么，我们不该轻易放弃，只有多演才能发现不足，才能进一步提高。”莫凡根据首演时的反响和自己的感悟，赶紧把自己关了起来,连日修改。张国勇也向旅美歌唱家高曼华发出了扮演繁漪的邀请。

　　愿望终于实现

　　学生时代合作《雷雨》的想法，在2001年秋举行的第三届中国上海国际艺术节上戏剧性地实现了。这次，莫凡在首演的音乐会版基础上，删去了不少枝蔓，沿着繁漪的性格线索，加强了这个被扭曲的女人的戏剧冲突和内心抒发,高曼华、魏松、迟黎明等歌唱家的表演和演唱也十分出色。那次在上海大剧院的演出，随着最后的“雷声”轰响，场灯骤然关闭，全场观众被悲剧的音乐震撼，久久地沉浸在歌剧营造的氛围里，等到演员谢幕时,才如梦方醒般爆发出掌声。那一年的艺术节，中外演艺节目纷至沓来、争奇斗艳，《雷雨》成了众多演出中的一个亮点。从此，《雷雨》成了上海歌剧院节目库中的一个保留剧目，时常展现在国内的舞台上。

　　政策带来希望

　　每次演出带来的掌声，虽然能带来满足感，但《雷雨》剧组成员却一直想着使《雷雨》真正成为舞台版。将歌剧排成舞台版，舞美、灯光、道具、服装的制作不但需要一笔巨大的开销，而且是一次再度创作。这些年，张国勇和他的同事们经常在讨论这个话题，也在等待适当的时机。一晃就是5年，上海实行了文艺原创作品可以获得文化基金会资助的政策，这让上海歌剧院看到了希望，2006年春节刚过，莫凡从北京来到了上海,进行再一次修改，而上海歌剧院的舞美工场里，也启动了《雷雨》的舞美制作工程。

　　记者在这些年里，曾与张国勇、魏松、莫凡、高曼华、迟黎明等人多次围绕《雷雨》进行过讨论。他们的艺术生涯中曾有过许多辉煌，几乎每位演员都在国内外主演过多部欧洲经典歌剧，莫凡还创作了获奖音乐剧《五姑娘》。但是一谈到《雷雨》，他们总会流露出一种艺术家的责任感。魏松等人告诉记者：“我们经常被邀请到国外去演出，站在欧美的舞台上演《蝴蝶夫人》《波希米亚人》《卡门》时，唱的是意大利文或法文，演的是外国人的故事,而在演《雷雨》时，我们心里总会产生一种回归本色的过瘾感，更会不由自主地由衷自豪。”

　　打磨出于责任

　　音乐和剧本修改了许多遍的《雷雨》，在相隔5年之后，去年作为上海之春国际音乐节的开幕剧目以舞台版首次演出，入选第四届全国歌剧、舞剧、音乐会展演并获奖，今年还入选为第八届中国艺术节参演剧目。用魏松的话来说：“这部戏一遍又一遍地磨了这么多年，也应该是精品了吧。”话虽这么说，但上海歌剧院并没有去计较《雷雨》应该获得什么荣誉，因为，这些年来他们创作、修改这部歌剧，只是为了中国歌剧的生存和发展，也希望让更多人成为歌剧的观众。

　　好剧赢得观众

　　舞台版《雷雨》上演之后，在上海各级领导的关心和支持下，从去年年底起，上海歌剧院又打造了校园版和在小型剧场演出的沙龙版，也取得了很好的效果。有一次，《雷雨》在交通大学徐家汇校区演出时，学生们告诉剧组演员：“进剧院看歌剧，我们学生难以承担高昂的票价。其实我们知道,歌剧综合了各种舞台艺术元素，很希望自己能成为歌剧爱好者。”那次演出时，观众席中的大学生们鸦雀无声，有的人眼里还噙着泪水。

　　从今晚起，歌剧《雷雨》在接受舞台艺术精品工程评委评审的同时，将连演5场,揭开上海大剧院“公益演出季”的大幕。在校园里观看过《雷雨》的大学生，在沙龙里近距离真实感受过《雷雨》细节魅力的市民，将从上海大剧院的舞台上欣赏到重新锻造过的舞台版《雷雨》。而上海歌剧院还在策划把《雷雨》这部中国歌剧送到全国各地、甚至送到国外去。   本报记者 杨建国

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