吴少雄一到上海，马上赶到上海戏剧学院青年舞蹈团，为芭蕾舞剧《鹊桥》的音乐修改进行一番探讨。11月下旬，新版《鹊桥》将在上海大剧院上演，作为该舞剧音乐的创作者，吴少雄总想让自己的音乐为演出增辉。与记者谈起《鹊桥》音乐的创作经历时，他说：“这是我耗时最长的一部作品，总共花了8个月时间才完成。”

　　勤奋积累

　　吴少雄是中央民族乐团的驻团作曲家，他的普通话夹杂着浓浓的福建口音。即使相隔20年，但上海音乐学院当年的同学说起他，印象最深的还是他“浓重的闽南口音”。这些年，他算得上是国内的高产作曲家之一，10部舞剧音乐，还有许多音乐作品的积累，使他谈起对音乐的见解来，能够轻松地从自己的作品中找到非常丰富的材料来进行论证。

　　《鹊桥》是日本机构投资制作的芭蕾舞剧，记者问他，日方怎么会找他来创作音乐？吴少雄说：“有一年，我写了交响随想诗《刺桐城》，参加了联合国教科文组织委托日本机构主办的‘丝绸之路’国际作曲比赛，结果在30多个国家作曲家提供的300多部作品中，《刺桐城》获得了第三名，大概这就给他们留下了印象。当初，日本前驻华大使中江要介创作了《鹊桥》的剧本后，希望能有中国作曲家来创作音乐，他们便选择了我。”吴少雄平时创作出手很快，凭着勤奋积累了大量作品。第一次接受芭蕾音乐的委约，又是“牛郎织女”的题材，他把这样的合作称为“中西方文化的对话”。

　　看重内涵

　　与吴少雄谈音乐，觉得他是一位非常看重作品内涵的作曲家。他认为，“牛郎织女”这个传说产生于中世纪社会，人们在经历了对自然、对宗教、对神的崇拜后，又开始了对人的崇拜，“这是人类理想的寄托，牛郎是凡人，却在传说中与仙女拥抱，甚至出现了市井文化的特征，所以，我的音乐也要体现出相应的审美品格。”对中国民间音乐和地域音乐非常熟悉的他，经过反复思考，采用典雅、秀美的南音素材作为织女的主题音乐，在牛郎的主题里，糅合进真挚朴实的婺剧音乐素材，再以小提琴来衬托织女、以竹笛表现牛郎、以长号作为老牛的主奏乐器，使舞剧的主要形象都有了鲜明的特征。

　　力求完美

　　用音乐与乐器的结合，来烘托形象、刻画性格，对于吴少雄来说，是非常辛苦但又非常有趣的创作实践。他创作的舞剧《惠安女人》《原野》《天涯织母》《郑和下西洋》等，都是巧妙结合特征鲜明的地域音乐和中外乐器的个例，他还撰写了专著《干支合乐论》，来阐述他的作曲理论。尽管已是一位成熟的作曲家，但吴少雄对于自己的作品仍然要反复修改，力求更加完美。《鹊桥》创作于9年前，今年起又将作世界巡演，为此，最近他又对全剧音乐进行了修改，为的是“让结构更加完整，故事表达更加清晰，戏剧冲突更加强烈。”          本报记者 杨建国