案头有《上海当代中国画优秀作品集》，我时常翻阅、咀嚼。程十发撰写的《序言》中说：“15位各年龄段画家，都是上海地区有代表性的人物，他们将创新作为发扬光大海派艺术的手段，寻觅着既继承历史脉络并与时代接轨，同时又富有个性的形式。”

　　海派山水取径南宋居多，画风趋于典丽、秀美，郑午昌、张石园、樊少云、吴湖帆、陶冷月等为代表人物。钱瘦铁追求劲峭，贺天健南人北相见骨力。应野平、陆俨少为一时瑜亮，前者以浑朴、滋厚见长，后者自创新格，笔健、墨酣、色雅、气足、境高，别树新帜。总体而言，海派山水缺乏洪钟大吕式的有分量的作品。朱敏显然明乎此，故认真钻研传统，注重生活体验，把审美感悟融入画中，博采古今中外，思考、积累、变革，开掘意境，强化个性，逐步形成“黑、重、满、大、厚、奇、拙、秀”的画风，为上海山水画坛增添一抹耀眼的亮色。

　　1956年生于上海的朱敏，是上海中国画院专职画师、上海市美术家协会会员。朱敏的画以黑色为基调，干湿浓淡，反复积染，然墨痕清晰，不滞不浊，张力、肌理、节奏、韵律，皆由墨色产生。其用笔富有写的意味，包含了提按顿挫和轻重缓急等不同的运笔方式，气息凝重，显现出大自然勃勃生机。他的画面形象丰富、饱满，有的满幅烟云，不留空隙，却自山中茅舍小窗透出一线光亮，在大片墨色中尤为醒目，但给人的感觉并不塞迫。这种别致的处理手法在他的作品中随处可见。如《余晖》，满目苍山丛树，一抹余晖自林屋上方飘过，更觉峰诡壑谲，变化生动，不同凡响。

　　朱敏喜写崇山峻岭，气势宏大，有北派山水峥嵘雄肆的特质。他充分运用宣纸的渗化性能，娴熟地控制水分，水墨交融，清淡还得滋厚，使近、中、远景浑然天成，空间层次十分清晰。朱敏作画不囿成法，有敛有纵，奇正相谐，意由景生，思入毫间，追虚扑微，奇趣乃出。他的一组小手卷新作，开合自若，疏密有致，集诸家笔墨于一体，“大可笼万有，小可折毫末”，跌宕纵横的笔墨与穷微测渺的构成，充分突出了水墨晕化的神奇作用。传统山水画的山石、树法具有强烈的装饰符号，朱敏画树造型古拙，树干盘曲，枝条舒展，树叶点厾、双勾兼用，在画面中占有重要地位，衬托出山的伟岸、苍莽、雄奇、巍峨。着色“清、淡、鲜、少”，以色调和自然景物之秀美，营造雅嫣清和的韵味，景物幽闲，思远理深。