中国画，贵在笔墨，难在笔墨，也妙在笔墨。所谓笔歌墨舞，妙笔生花。离开了笔墨底线，也就谈不上中国画了。当下，坚持以传统笔墨之法作画的人，似乎不多了。汪亮先生便是这人数不多中的一位令人尊敬者。

　　汪亮，又名虹霄、鸿孝，知晓的人也许不多。主要是他的低调，以“处下”、“不争”的态度对待世事。他“两耳不闻窗外事”，埋头于传统笔墨的研究和创作。

　　其实，汪亮的艺术生涯和国画作品皆非同一般。早在1954年，他15岁时，便通过上海文史馆一位老先生的介绍，拜海上画坛的“四大花旦”中的唐云、张大壮和江寒汀三位大家为师，并结下了深厚之情。汪亮之所以深得老师们的欢喜，一是他的为人正直厚道；二是他的画很有潜质；三是他的学画肯用功，不急功近利。所以三位老师言传身教，尽心培养。

　　汪亮不负期望，努力以传统笔墨来创作，画艺大进。1956年，他的三幅花鸟画入选上海市第一届青年美展；其中《葡萄山雀图》，又入选了1957年的全国青年美展。

　　汪亮谈起三位老师对自己的指教，深怀感恩之情。张大壮先生教他传统的用笔用色、用水的方法，汪亮讲，时人都知道大壮先生写意的蔬果鱼虾为一绝，其实工笔亦十分精妙。大壮先生作画，因他调色很讲究，而画时用笔迅捷，所以一下就好了。江寒汀先生对汪亮讲，学画要从宋元入手，起步要高。师从江先生学工笔花鸟画的人不多，汪亮便是其中之一；唐云先生除了教汪亮学新罗山人一路，画的兰竹、石头等个性很强，对汪亮启发很大。

　　通过“三家门下辗转来”的笔墨和情趣的熏陶，汪亮深受传统笔墨的影响，并颇得衣钵。汪亮常画的工笔画，力追宋元，有古人之风，又赋以新意。工笔画，贵在生动。而画的生动，贵在笔墨的生动，无论是五色牡丹，还是高洁荷花，汪亮画得有笔有墨，骨肉停匀，含刚健于婀娜。所以唐云等三位老前辈很赏识，说：“虹霄画得好，画得好。”

　　汪亮偶画大写意。大写意并非大随意。他在用笔、用墨、用水方面，大胆、肯定、淋漓、洒脱。如《年年有余图》中的二条游弋的鲇鱼，笔墨精到，水墨酣畅，画得栩栩如生，神形俱佳。

　　汪亮也注重创新。他经常深入花市、园林，观察花鸟鱼虫，从中体会感悟，并将心得用传统的笔墨来表达。他认为没有传统的承续，也就谈不上创新，所谓“既旧又新”。他画了一幅《贝叶草虫》，齐白石曾画过这个题材，但汪亮不同，注重了光影的变化，形式是新的，而笔头是旧的。

　　真正懂行的鉴赏者，看画是不论名气，只看作品。汪亮的国画之所以经得起看，值得玩味，好就好在他一不在画院，不为职业所累；二没有从素描入手，所以他的国画还有一股气，还保留着传统的笔墨，保留着本土的精神。