初识王明明的作品，我的直觉是他的画与众不同：有别于北京的同道，不同于人物画发达地区苏、浙、粤、陕诸家的创作定式，也有异于海派笔墨精良、风格多样难掩商品化的甜熟，突破程式束缚，摆脱功利短视，追求高华隽永的境界，保持着状物寄情、文以载道的独特品格。

　　年仅29岁就加入中国美术家协会的王明明，曾求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪等名家。上世纪70年代初，他的国画、版画、连环画作品就多次参加全国美展并获奖。一路行来，可谓顺风顺水，但他并不满足。他倾尽心力研究晋唐宋元诸家名作，又从近现代名家作品中汲取营养，潜心探索意笔人物画的新技法、新境界。至上世纪末本世纪初，他的艺术得到第二次升华，为拓宽当代人物画创作的新观念、新技法做出了贡献。

　　在与王明明的对话中，最让我感兴趣的是支撑他不断履新的“铁线金丝”，线条细劲、遒练、短促，很有力度；曲折、涩行、松秀，不乏韧劲；勾勒擦皴，转换自如，一气呵成，富于变化、浓淡、枯湿、刚柔、虚实、徐疾、顿挫，得心应手，具有极强的表现力。较之传统的“十八描”更为轻松、随意，不露凿痕，水到渠成，与时下一味涂鸦、粗制滥造的积习大相径庭。

　　在维护和保持笔墨语言的传统文人画的高雅格调与情趣基础上，王明明关注中国画语言的时代性，开拓它的表现题材，丰富了它的表现能力。《连年有余图》，他将渔家女略作夸张变形，微赭色的肌肤是海风频吹、日晒雨淋所致，健康不失秀丽，线条细劲简洁富有弹性，服饰、渔网、鲜鱼作了拓印处理，质感强烈，有水印木刻的独特韵味。

　　王明明的古装人物，摒弃了程式化、脸谱化，着意刻画人物的精神气质和心理活动，使人物在画面中“立”起来和“活”起来。王明明着力刻画的一代名士苏东坡豪放、率真、豁达，在《东坡闲居图》（见图）里，苏东坡一身清气，悠闲自得，似乎在推敲新词的遣词造句、格调意境。