“没有个性的艺术是没有生命的艺术。” 欣赏花鸟画家应鹤光的近作，笔者感到“境出自然，野中觅趣”已成为应氏画风的鲜明标志。他融古化今，手法新颖，笔下的春花秋草、飞鸟鸣虫、幽谷溪流、杂木珍果……让人回味无穷。

　　中国花鸟画素有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。近代岭南派花鸟画色彩绚烂、水分饱满、柔和匀净，将黄、徐两家融合，独树一帜。岭南派大家黄幻吾将海派精华与西欧、日本画艺兼容，自成画格。黄幻吾赏识少年应鹤光的才思天分和坚强毅力，遂收为入室弟子。师从黄幻吾十多年，应鹤光耳濡目染，细心揣摩，深得其师堂奥。他娴熟地发挥岭南派擅长的渲染法，描绘出景物的明暗、远近和大小，然后用墨彩的浓淡、厚薄以及笔触的运转，烘托出景物虚实相生、或静或动的态势，使人获得真实又飞扬驰骋的美感。然而他并不满足，自觉地吸收林风眠的色彩感觉、潘天寿的装饰趣味和唐云的海派神韵，画面追求野逸清秀的诗境，洋溢出现代审美的气息。

　　“世者为艺，知雅者为上品，知野者也可为上品。四时之景无不入画，以境出自然，其野也难。”应鹤光继承了宋元花鸟画写生的传统，注重在生活中提炼主题。他的花鸟画均以山水作衬景，笔下的生命仿佛置身于大自然中，野趣不失典雅，和谐不失清逸，色丽不失持重。他说：“将千娇百媚的花鸟化作心中的花鸟，是创造艺术个性的源泉。”

　　从事绘画生涯40年来，他每年都要抽出时间到大自然中去吸取营养。丰富的自然景观，常常让他留连忘返。幽谷采风，一些不起眼的小景往往触发他的灵感，由此构思出绝妙的佳作来。有一次，应鹤光到海南采风，露兜树的气根常人已司空见惯，然而错落有致的造型却让他眼睛一亮！经他整合，几株露兜树绿荫纷批，苍茫的气根盘根错节，野果一片璀璨，数只鹌鹑悠然觅食，那是一幅多么和平的景象呵。笔者曾随应鹤光到贵州雷公山写生，亲见他在斧劈般的山石旁仔细观察粉红色的野海棠顾盼生姿的情景，回来后不禁为他的新作《细听海棠》击节赞叹。另外如《龟背听雨》《金秋惊梦》《春光乍现》《山花烂漫》《清凉林间》《秋果又一年》等，都是根据在西双版纳和黔东南写生创作的。

　　应鹤光自出机杼的野情逸趣，将中国传统花鸟画技法与西画色彩和平面构成有机地统一在一起，让我们看到了一个画家平和开阔的心境以及来自天簌的美妙歌声。

　　担任上海市美术家协会海墨中国画研究会会长、有“岭南色彩海派笔墨”之誉的应鹤光，已在上海美术馆、青岛博物馆以及多伦多、新加坡、洛杉矶等地举办个人画展，作品在日本、法国、泰国和中国香港等地展出，受到观众的好评。