昨晚，由叶聪执棒的新加坡华乐团在上海大剧院举行了一台音乐会。受到观众和专业人士的高度赞扬。

　　一首朦胧而又抒情的《儿时的三月天》，奏响了音乐会的序曲。该乐曲轻盈、小巧，情感细腻、温馨。此后，由旅居新加坡多年的英国作曲家创作的《塔不拉与乐队的对话》，给人以一种新奇感。头缠布巾、身穿长袍的印度演奏家盘腿坐在舞台前沿，用指、掌、肘轮番击奏3只大小不一的鼓组成的塔不拉乐器，与乐队“对话”。具有独特的感染力。

　　昨晚，大剧院舞台的天幕是一幅巨大的银幕，映现的画面似乎也在渲染着音乐的意境。在乐队奏响《沁园春·壶口黄河》后，新加坡艺术大师陈瑞献赤着脚，走到舞台台口的一幅白纸上，随着音乐挥笔疾书。这部由新加坡作曲家罗永晖创作的作品，旋律并不刻意渲染黄河流域的民间文化特征，而是采用各种声部动静交替的形式，以充满动感的方式来塑造黄河的性格。正是这种动感的氛围，让大银幕上即时映现的书法与音乐相互结合得非常默契。下半场演出《马可波罗与卜罗罕公主》选段以及诗乐《天网》时，新加坡华乐团与上海歌剧院合唱团合作，使音乐更具气势和震撼力。

　　新加坡华乐团这台音乐会的作品，全部是近年来的委约原创作品。这支历史只有10年的乐团，无法躺在前人栽下的大树下乘凉，只能通过丰富自己的作品库来形成特色。昨晚演奏的这些作品，在借用印度乐器、书法、合唱、多媒体等艺术元素的同时融入创意，使音乐呈现出生动、鲜明的特点。

　　本报记者 杨建国