萧海春倾情山水画，他应该画山水，画属于他的山水画。无论是徜徉丘壑，还是信步林泉，萧海春画山水几乎痴迷。

　　在“烟云堂”中，我俩端坐在未完成的山水画五条屏前，话题自然离不开传统文化的传承特性与绘画艺术的血脉相融。早年毕业于上海工艺美校的他，学的是玉雕专业，他以为“理玉虽为小技，然惠我良多，受用终身”，可见他的胸次和学养，并凭借精湛技艺荣膺中国工艺美术大师称号。有趣的是他开始创作山水画，一出手便赢得了东南亚及港澳台地区藏家的青睐，这就不得不引起人们的关注和思考。萧海春创作的山水，有一种带弹性的跳跃感，它层峦叠嶂云气蒸腾而自然优美，能使观赏者涌起阵阵喜悦。其实萧海春的内心是很传统的，会画的人在于他的文化内涵的确定性认知。站在既不菲薄传统，也不妄自杜撰新篇的大前提上，萧海春以踏实的脚步登临万水千山。

　　上世纪90年代初，香港台湾地区好几家权威的美术杂志，几乎同时刊发萧海春山水画艺术专辑，他又在上海美术馆的诚邀下举办了画展。我记得当时陪沈柔坚先生观摹，他对萧海春的山水画成就也是称赞有加。萧海春的作品拥有一份慷慨，几分恬

　　静，慵懒中饱含书卷气，尤其是展览中那几十幅斗方山水镜片，透出一股静穆坦然的悠长文脉。

　　绘画与文化密切相关，萧海春坐拥书城，他生性好静，其画也散发着阵阵宁静气息。他以为中国画需画得人家要看，有闲庭信步之雅趣。可是真正做到这一点，却不是件容易的事。为什么唐宋元明清诸大家墨迹，能够如史诗般令人反复赏玩研读，根本在于作品中的精神内涵。像清朝初期的“四僧”落拓不羁，将不安不平渐渐隐去。把画意上升到传递心境的高度，亦成为衡量艺术水准高低的一个依据。萧海春讲，有时身心疲惫，回到书房中，见到墙上挂着一幅石涛作品《风竹图》，怪了，顿时清静几许，思维也随之清晰不少，或许这就是艺术的魅力所在。

　　笔墨留痕，心境之迹。萧海春的画，山近水远皆有情。徜徉和信步，大块浓重墨色间留下一片薄薄云雾，苍苍茫茫山脊间寥廓无垠，丘壑壁深林泉闻涓涓细流，松涛风声间滤清了心中的芜杂。萧海春于如是画境中感受清新气息，自诩：“能以此为终老之业，则不虚此生矣。”