在封闭的剧场内，面对镜框式舞台，端坐于观众席中欣赏艺术的习惯，正在被第九届中国上海国际艺术节打破。艺术节开幕以来，样式丰富的艺术表演，领先国际的艺术理念，让剧场内外的观众欣喜不已。这说明，艺术节举办9年来，已进入了拓展舞台新空间的新时期。

　　舞台“升”到高空

　　剧场内的镜框式舞台，往往只有一个高出地面的平台供表演。但是，本届艺术节新增的电子艺术节以及西班牙现代文化板块中的广场景观剧《牛的传说》，则把表演空间延伸到高空，使舞台有了纵向升空的拓展。

　　《牛的传说》在闵行体育馆广场上搭台。在常规的１米舞台之上，还竖起了一个由１６个小正方形组成的大正方形框架，总体高度近１０米。加上平面舞台本身就存在的景深，形成三维立体的表演空间。虽然正方形钢架的背后有起到支撑作用的对角线钢管——同时也是演员攀登到上一层去的阶梯,但是，阶梯并非演员的唯一通道。钢管各处都可以挂上绳子，让演员自如地升降、攀登、腾跃……同时配合剧情施放焰火，令观众目不暇接。

　　位于浦东世纪大道上的大型互动装置《火球》则通过虚拟技术与艺术的结合，营造“空中舞台”。作品《火球》有一个半透明的“罩子”，内置燃点温度感应器。观众在透明罩子里可随意触发感应器“点火”。参与的观众越多，火焰就越旺，直至最后“喷射”到穹顶，成为“火球”,景象亦真亦幻。

　　舞台“伸”到国外

　　每年一度的艺术节节目交易会，正在把上海的舞台延伸到国外。近年来，每年都有30多个国家和地区的海外演出经纪商参与艺术节，在让国内优秀节目“出口”到海外的同时，“中外合作”的节目也越来越多。

　　上海话剧中心与新加坡戏剧盒联合制作的话剧《漂移》,是由中方编剧、新方导演，中新双方演员联袂演出的话剧,该剧将参加明年6月举行的新加坡国际艺术节。中法学生联合创作、以巴黎·上海双城为主题创作的120秒动画“接龙”作品，下月将赴法参加Les e-magician学生数字创作节。届时，20余名来自中国美院、传媒大学以及复旦视觉艺术学院的学生，将带着两国学生在中国上海国际艺术节上创作的短片，踏上旅程，亮相法国。

　　舞台“散”在申城

　　一个月内上演55台中外剧目，102场演出，使市中心的大小剧院“连轴转”。中心城区外的其他场馆，甚至中心城区内的摩天大楼也成为演出舞台。

　　闵行体育馆、国际体操中心、虹口足球场等户外体育场馆，已成为群文活动乃至景观剧的舞台。作为艺术节闭幕演出的景观剧《红楼梦》，将在虹口足球场内搭建一个大观园，让演员在屋顶上演戏，令观众十分期待。中心区域的街道、公园，乃至摩天大楼的外墙也成为表演、展示的天地。

　　随着艺术节的日益成熟，中外艺术的交流日益频繁，上海正在成为引领国际艺术潮流、融会各个艺术门类的大舞台。 本报记者 朱光

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