苏州画院院长、吴门才俊周矩敏的人物画不蹈恒蹊，自出机杼，以其丰富的思想内涵和独特的艺术品质，在当代人物画坛别树新帜。

　　周矩敏将自己比作酿酒师，在中国文化的酒坛里不断加料，宋代风俗画、减笔画的表现手法，明清陈老莲、金冬心的造型线条，丰子恺《护生画集》的入世观念，借鉴民间艺术和西方艺术的审美取向……他择善而用，进而创立新腔。他信奉“四不”理念：不盲从大师名家，不迷信金科玉律，不拾人牙慧，不重复自己。将创作的重点定位在民国时期的人物画题材上，着力描绘上世纪三四十年代苏州知识阶层和普通百姓的生活场景和精神世界。近年来，他创作的《姑苏情韵·百俗图》《散淡人生系列》《漫游三十年代的上海》等作品，演奏了一曲曲饱含苦辣酸甜、记录岁月沧桑、反映民众心声的动人乐章，给当代画坛吹来一股清新、质朴之风，拓宽了水墨人物画的创作领域。

　　周矩敏涉猎工艺美术、室内设计、中国画、漆画、壁画、版画、连环画等，且都取得不俗成绩。进入新世纪，年过半百的周矩敏舍弃驾轻就熟的画路，将艺术的触角伸向鲜为人涉足、关注的领域，在求脱达变中实践自己的审美理念。其描绘对象多为民国年间苏州的诗人、书家、画家、教师、绅士、商人、文物商、园艺师、民间艺人。在特定的生活圈子里，他们闲暇之余，相邀结伴游园观景、吟诗作画、听书看戏、养鸟种花、品茶聊天，渴求平静、安宁的生活。这种带有小资情调的生存状态一旦因外侮、战乱、灾害诸多因素而失去平衡、打碎梦想时，便会同仇敌忾，投身到“反独裁，争自由”的洪流中去，他的巨作《风云》等作品就充分体现出了中华民族大无畏的民族气节和献身精神。

　　在图式、笔墨、色彩诸方面，周矩敏平中求奇，小中见大，巧拙兼用，工写结合，繁简相宜，庄谐互补，景境交融。他笔下的人物男性五短身材，或蓄短须，或架近视镜，宽额、方鼻，精明而不失儒雅；女性则著旗袍、打花伞，移步款款，身材婀娜，是典型的江南淑女形象。人物的线描刚柔并济，长短相参，正侧顺逆，勾勒皴擦，变化多端。对水分的准确调度和控制产生了画面的空间感。画中色彩呈现出淡雅的苏州园林的魅力，鲜活地再现了那段流逝的岁月的时代特征。