前不久，我在一家艺术杂志上读到万丰源的传统山水画摹本，作品取法多方，描绘精到，竟出自不满二十岁的后生之手，十分难得。

　　潜心传统循正道。临摹是学习中国画的必修课，有成就的画家莫不如此。丰源习画有着得天独厚的条件，其父万峻池为沪上资深收藏、鉴定家，所藏古代真迹、当代名画颇富。能够直面真迹欣赏、摹习，更有助于咀华含英，深刻领悟古贤的高技妙诣，锻炼眼力，开拓视野。年幼时，丰源就随父拜访海上名家唐云、程十发等，亲睹一代大师濡墨挥毫，幼小的心灵便播下了艺术的种子。稍长，从到家做客的画家那里得到指点、示范和鼓励，日久天长，接受、理解能力亦不断提高。几年来，落笔施墨已有心得，所临数十幅宋、元、清名家的摹本，有的依原作精临，有的取其大略，举一反三，触类旁通，已显现出少年浸淫传统焕发出来的艺术才气。

　　丰源习艺耐得寂寞，难能可贵。黎明即起，他便于书斋进行日课，十日一石，五日一水，又习书法。他将欧阳询、张即之的书风糅为一体，运用这种线条临摹王诜《渔村小雪图》、范宽《溪山行旅图》和郭熙《关山春雪图》，着力体现宋画规整森严的气象。临摹马远、夏圭的作品，参悟“一角”、“半边”的构图样式，了解宋画繁复与简约两种布局之间的演变过程以及由此产生的不同审美旨趣。丰源临摹黄公望的《富春山居图》，究心于长短披麻皴在表现富春草木华滋、烟雨迷蒙典型的南方山水的鲜明特色，留意虚实、疏密、粗细、轻重的变化，渴、浓之笔间以水墨渲染，营造松秀、幽邃的意境。临摹倪云林的作品，则着力于杂树之间的错落穿插、俯仰高低，分析其独创的折带皴在表现太湖山石时的合理运用，认识到任何一种笔墨技法都是以真山真水为范本，驰思造化，提炼而来。

　　在学习过程中，丰源青绿、水墨、浅绛均有涉猎，每个时期都有明确的主攻方向，走完一程，又向新的目标迈进，以臻佳境。水墨山水追求墨色层次的丰富和变化，追求空间感和层次感，达到局部与整体的统一和谐。浅绛山水则通过水墨的渍染和色彩的调和，简约中求滋厚，淳厚中得虚灵，以笔墨构成的意趣拓展隽永的诗味。近期他对色彩颇为用心，青绿山水以笔墨为骨架，薄施或重浓都不掩墨稿韵味，淡而不浮、不薄，浓亦不滞、不腻，以色增韵增趣。

　　丰源初涉画坛，需要学习的东西还很多，千里之行，刚刚起程。临池之余，勤习书法，阅读古典诗文，钻研画理画论，并协助父亲编辑、出版画辑、画册，以画外之功充实学养，以求精进。以他的天赋、执着与勤奋，其画艺将有突破性的长进，我们期待着。