第四届上海国际钢琴比赛已经收场，评委和选手们都已经各自打道回府。然而在赛场上和各方人士的交谈中，评委中村泓子的一句话却一直萦绕于我的脑际挥之不去。她对我说，她曾经很害怕古典音乐会从此走向衰弱，而来上海看到的这场比赛，让她的想法开始改变……

　　她的这番话是在我们谈论本次大赛中中国选手的高比例参赛以及总体弹奏水平程度普遍较高的时候说的。她说，在欧洲和美国，年轻人已经很少弹琴。你也一定听说在欧洲现场音乐会听众中年轻人的比例逐渐减少。这是因为现在那些发达国家就像当年的罗马一样，生活条件太优越了，以致人们不愿意再费劲刻苦学习，开始“腐败”。舒适享乐的生活对他们来说是更好的选择。因此，虽然现在世界上仍然有很多钢琴大赛，也不断产生新的大奖获得者，但是事实上近几年欧美年轻钢琴家中一直没有出现真正的好手。与之相反的是，亚洲人仍然努力，仍然勤奋学习以期进取。其中中国人尤其典型。郎朗和李云迪的成功就很能说明这个问题，他们更是亚洲钢琴家中的骄傲。

　　对于中国钢琴界稍有阅历的人来说，中村泓子的名字可谓如雷贯耳。自从1959年她在日本第28届国际钢琴比赛中获特等奖和第一名起，她的名字在国际乐坛上已经响亮了近半个世纪。上世纪六十年代她就是著名的RCA唱片签约钢琴家。她曾经连续五届担任著名的柴科夫斯基国际钢琴大赛评委，又是日本著名的滨松国际钢琴大赛的创办者和终身评委会主席。迄今已经超过60岁的年龄，还仍然保持每月十多场音乐会的纪录。今年6月3日，她在东京文化会馆，在东京大都会交响乐团的协奏下，一口气演奏了贝多芬的全部钢琴协奏曲（五首）。对于国际乐坛上来说，这也是破纪录的。听众们激动极了，音乐会结束时全场起立鼓掌。第二天东京各报好评如潮，称史无前例。

　　然而更重要的是，她和我国钢琴界的傅聪、刘诗昆、李民强等人一样，是最早在国际乐坛上亮相的亚洲钢琴家，也是迄今众多亚裔琴童梦寐以求的先驱榜样。

　　因为这样的经历，也因为她的亚洲血统，因此她对于上海国际钢琴比赛的关注，比起其他评委要更多一层含义。

　　她告诉我：日本人开始大量学琴和欣赏古典音乐是从二战以后开始的。1970年的大阪世博会让日本人看到了世界，也让世界了解了日本。大阪世博会以后，日本在艺术上也有了很大的变化。大量年轻人去欧洲和美国学音乐并且频频报名参加国际比赛以期获得成功。小泽征尔成功的例子对他们来说就是一个很强的刺激。因此音乐学子中急于求成者比比皆是。有一年维也纳举办一场贝多芬钢琴作品比赛，由于报名的日本人实在太多，组委会只得改变章程，在日本人中先选一遍。

　　到1990年，日本人学钢琴已经到了铺天盖地的地步，但他们终于明白当一名职业钢琴家并不是一件容易的事情。钢琴练习是很艰苦的，何况你还可能为此贡献一生但一无所获。于是热情开始下降。

　　在这个时候，面对很多年轻人盲目的狂热心态，中村泓子把自己在柴科夫斯基国际钢琴大赛中的见闻写了出来，书名就是《柴科夫斯基大赛见闻录》。她的目的是要日本学钢琴的年轻人深入了解国际乐坛，以冷静的头脑面对自己的艺术热情。这本分为六册的心血之作，很快被NHK教育台拿去一集一集地作为“连续剧”播出。播出之后在日本引起很大轰动。

　　在交谈中，中村泓子多次提到对上海国际钢琴大赛的赞赏。她认为这不仅是一个提高城市艺术形象的明智举措，更是实实在在地帮助提高这个城市艺术水准的机构。有了这样一个机构，就可以把世界上最优秀的钢琴大师吸引过来（当评委），同时大师们又可以当面指导学生。这种机会对于大多数钢琴学生来说，是极不容易得到的。她为此很赞赏上海国际钢琴比赛的艺术总监许忠，称他是真正对钢琴界作出贡献的艺术家。也正是出于这个考虑，中村泓子在十多年前就在日本创办了滨松国际钢琴比赛并一直延续至今。有意思的是，许忠正是第一届滨松比赛的获奖者。