以张作骥的新片《蝴蝶》来拉开第44届金马奖的大幕，不知道是一种激励还是一种喟叹。比起从“琼瑶剧”过渡到现在“潮男型女”领衔主演的青春偶像台湾电视；以及由刘家昌、叶明德等人一代一代传承而来，如今以“周董”为生力军的台湾音乐；甚至再加上近几年深受潮流、文艺人士追捧的台湾综艺、台湾话剧、台湾相声；相形之下，今天的台湾电影确实仿佛在一种多重文化的相互撞击间、在形似“六耳猕猴”的恍惚中，有了一点点迷失。　　

　　当68岁的陈坤厚在息影16年后，于去年拍出了一部由中国大陆演员苏瑾与一群美国五流艺人出演的半土不洋的全英文版《双镖》无人问津之后；当侯孝贤拍完了连绝大多数文艺青年都看不太懂的《最好的时光》，开始转战法兰西，正经八百地去拍“形而上”的文艺电影；当杨德昌在被人们快要遗忘的角落以突然死亡的方式重新勾起了人们的关注与祭奠……台湾电影唯有一个名叫ANN LEE（即李安）的男人还能让大家感到欣慰，可惜他却常年在大洋彼岸拍戏，连《今日美国报》都在他获得奥斯卡最佳导演奖时这样评价：“李安虽不是美国人，但仍是美国之光。”

　　尽管提倡全球一体化，然而在日、美、中国大陆以及台湾本土文化的集体碰撞中，台湾电影所酝酿出的却已然是一窖涩涩的苦酒：从2002年由电视转行到电影领域的张作骥凭借青春成长片《美丽时光》获得了金马奖最佳影片奖往前推，再上一次却要追溯到13年前蔡明亮的《爱情万岁》。

　　金马奖，这个自1962年起由台湾电影事业发展基金会赞助举办，最初旨在鼓励台湾电影创作如今涉及整个华语影坛的奖项，在香港电影、大陆电影工业的渐渐发展中，很难再能找寻到台湾电影的闪光。当一个个香港人飞抵台湾抱回一匹匹“金马”；当一个个大陆人从香港转道飞抵台湾也抱回一匹匹“金马”；台湾影人却不得不去警醒：这绝非香港或是大陆电影的胜利，却是台湾电影的自动靠拢。

　　回顾2007年，也许唯一能让我们想起的台湾电影只剩下“周董”那玩票似的《不能说的秘密》了。但从电影的纯艺术角度来说，却根本不可能让爱电影的人的嘴角泛起欣喜的微笑。于是“金马”诸多奖项中，唯有最佳女配角的小奖提名给了其中的曾恺玹。

　　回到23日，这一届金马奖开幕式上的《蝴蝶》，虽然如同张作骥上一部作品《美丽时光》那样，又在述说着青少年的成长，然而它凸显出的地位，无疑表明了导演是现今台湾电影人中的希望。总有那么一天，当侯孝贤也要停下拍摄电影的脚步，至少大家心里还有宽慰，还能这么想：好在有张作骥、陈国富、林正盛与蔡明亮。