特约记者 王晖军 通讯员  王林

　　从近日举行的第八届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上传来消息，扬州工艺美术集团公司的雕漆《湖山叠翠》地屏、翡翠《四大名楼》地屏两件作品双双获得全国5个特等奖中的2个，这是扬州工艺自2004年第五届西博会以来，四连贯获得2个特等奖，创下了全国18个特等奖中扬州独得8个的好成绩。与此同时，“扬州工艺四旦”——玉器、漆器、剪纸、刺绣同创最好成绩。

　　工艺美术界开始思考：到底是什么让扬州工艺“一骑绝尘”？

　　创新

　　扬州工艺屡放新花   

　　特奖得来不易，仅以本次博览会为例，全国数万件工艺美术展品中，350多名大师创作的1241件作品在角逐最高奖项。

　　就在这1241件作品中，扬州的展台最为耀眼。独有的技艺、大师的水平，令专家群众无不感叹。特奖作品《湖山叠翠》，由中国工艺美术大师张宇和江苏省工艺美术大师杨忠宝设计，江苏省工艺美术大师张来喜等人制作，历经3年多才完成。作品在涂刷500多层中国大漆的漆层上，运用浅雕、浮雕、透雕等手法和多种皴法，雕出了锦绣江南湖光山色近百个层次，将山峰瀑布、悬崖峭壁、亭台楼阁、湖泊船舟、树木葱葱、人物活动等景点雕刻得精细逼真，作品画面气势磅礴。另一件大奖作品《四大名楼》，更是“扬州工”的充分体现。它由中国工艺美术大师江春源和江苏省工艺美术名人刘孝莉精心设计，6名技师集体制作，运用高浮雕的手法，精心雕琢了鹳鹊楼、岳阳楼、黄鹤楼、滕王阁等四大名楼，雕琢细腻纯净，气势雄伟壮阔。

　　翻开扬州工艺特奖簿就会发现，技艺的精湛、选材的讲究只是频频获奖的外表，坚持创新才是获奖之道。以大奖作品点螺《春江瀛洲图》为例，这一耗时5年的作品，不仅将扬州独有的点螺技艺发挥得淋漓尽致，还将漆器做成了可以自由舒展的卷轴画。

　　传承

　　师带徒后继有人    

　　继续阅读扬州工艺作品的获奖簿，更会发现，每一件作品都凝聚着一个团队的心血。

　　在全国传统工艺普遍遭遇人才流失的情况下，扬州工艺却高歌猛进，组建了“工艺美术集团”，大幅提高大师待遇，再用师带徒的方法，让“扬州工”后继有人。

　　近3年来，在大师的精心指导下，艺徒水平不断提高，有的已成为同行佼佼者。由师徒合作或艺徒独立完成的20多件作品，分别在“中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”、“中国玉石雕精品博览会”、“全国玉石雕‘天工奖’”评比中获得特、金、银奖。大师所带的47位艺徒中，有23人获得职称及技术晋级，3人被评为扬州市工艺美术大师，有的还被评为“扬州市青年技术能手”。

　　教学相长，师傅在带徒过程中，其自身的技艺也得到提高。出生于上世纪60年代的薛春梅，带徒时还是年轻的省级大师，如今，她已是扬州工艺中最年轻的国家级大师。

　　政策 

　　设立保护发展基金   

　　让我们把眼光拉回到2004年。在扬州市政府举办了一场别开生面的仪式，财政拿钱，为定向培养接班人的工艺大师发放带徒津贴，落实首批带徒大师21人,共带艺徒47人，带徒时间为3年，每对师徒签订协议。扬州市委书记季建业、市长王燕文等领导亲自发放带徒津贴。带徒津贴为国家级大师每月1200元、省级大师每月800元、省名人每月600元。这项标准在全国工艺行业中是最高的。与此同时，扬州市政府还设立了传统工艺美术保护发展基金，专门用于精品收藏、建立传统技艺资料库等。政府对传统工艺美术事业的重视，令大师们备受鼓舞，他们纷纷表示要把几十年的丰富经验及高超的技艺毫无保留地传承下去。