杨耀忠先生是一位坚持传统而又不失时代气息的花鸟画家。在当今，要做到这一点似乎不太容易。从他的作品中，我们总可以感受到一种清新自然的和谐美，静中寓动的韵律美，显示出花鸟世界中的勃勃生机。这，正反映了画家的生活感悟和艺术追求。

　　有人把艺术创作比作酿酒，酝酿越久，味道越醇。画家必须积累起每种养料，包括文化的、艺术的、生活的、传统的，综合起来，进行搅拌，在碰撞中发生变化，才能酿出具有自己特色的艺术“美酒”来。我认为，杨耀忠徜徉艺海几十年，便是不断积累、综合、变化，最后酿出“美酒”的几十年。

　　杨耀忠从小身居市郊，生活在远离喧嚣、风光秀丽的环境里。草木扶疏、禽鸟上下、溪水流淌，乃至阳光透过竹叶洒落在地面上的斑驳亮点，都令他着迷，激活了他潜藏的艺术细胞。当他有机会登名师乔木、房介复先生之门而入其室，并在他们教诲下，上溯任伯年、新罗及宋元诸家，领受了系统的艺术教育以后，过去对大自然朦朦胧胧的感受，一下子变得清晰了，完整了。终于，他运用自己的艺术语言和艺术手段，把自己的感受化作了各种艺术形象，其色彩明丽，婀娜多姿，意趣盎然……

　　杨耀忠常说，中国花鸟画的特点在于，通过对花草、禽鸟的自然美描写来比拟人事，兴起人意，表现人趣，追求借物抒怀，缘物寄情的效果。画家应以写自然之“生”，画自然之美为天职，要按照自然生命本来的生动面目去感悟它抒写它，不可人为地割裂它，碰坏它，更不可找某种理由去丑化它。我以为，这段话可以视为他的基本创作思想。

　　从这一点出发，我们不难理解，为什么杨耀忠酷爱工写结合，形神兼备的小写意画，其艺术形象又是那么地富有生气、灵气。诸如双栖双飞的小鸟，红艳凝重的牡丹，青翠欲滴的嫩草，无不尽态极妍，栩栩如生，散发出宁静、祥和的生活气息。他不断地面对自然进行写生，提炼概括，去芜取菁，遗貌去神，并把自己的感悟注入其中，努力写出对象的精气神。从而形成清新秀润、姿韵雅逸、雅俗共赏的艺术特色。他并不过分地去改变自然生动的形态，只在某些细微处稍作艺术处理。而正是这细微的处理，却能为画面带来意想不到的生机妙趣。在朵云轩举办的《杨耀忠画展》中，他的作品，不但得到了普通读者的认可，也得到了不少名家的赏识。作为海上画派队伍中的一员，他的名字被收入《上海书画家名典》之中。

　　始于对自然花草鸟虫的特殊感情，继而接受良好的艺术教育，掌握比较扎实的艺术功力，最后又重新回归大自然，汲取艺术灵感——这便是杨耀忠艺术上不断地更上一层楼，不断酿出具有自己特色的艺术“美酒”的历程。